株式會社PARCO(總部:東京都澀谷區)公開了2026年SUMMER季度廣告。 作為與湖之女神相遇的SPRING篇的續篇,SUMMER篇以灼熱的沙漠為舞台。透過描繪與身著神聖紅色禮服的「大地之母」相遇的旅程,表達了不畏懼變化、勇敢邁出一步,就能轉變為全新自我的喜悅,並以「Let go, Let in」為關鍵字呈現。 舞台是位於海北藏族自治州海晏縣「金沙灣」的美麗沙漠。孩子們和動物們聚集在莊嚴的「大地之母」身邊的景象,令人聯想到全球範圍內的家庭邂逅。Kin所描繪的「前所未見的美麗影像」完全不使用AI或CG的力量,傳達了當今時代所珍視的訊息。 繼SPRING篇之後,創意總監再次邀請了活躍於世界的嶄露頭角的攝影師兼創意總監Kin Chan Coedel。造型師則首次在日本邀請了W Magazine China的藝術總監兼造型師Zipeng Li。音樂由代表冰島的搖滾樂團Sigur Rós的主唱兼歌手Jonsi操刀,編舞師則邀請了曾參與多部百老匯作品演出及編舞的Paul McGill。世界各國的頂尖創意人才齊聚一堂。
【PARCO 2026SUMMER 季度特設網站】 https://parco.jp/style/ 【2026SUMMER廣告:完整版影片(1分鐘)・短版影片(15秒)】 除了季度廣告特設網站外,也可透過以下Youtube連結觀看。 Youtube:https://youtu.be/uqdgkcI7ohI 【2026SUMMER廣告:主視覺】 【2026SUMMER廣告:其他照片】 【概念】 Let go, Let in 放手,才能創造空間;接納,才能培育新的自我。 季節更迭之際,心境也隨之奇妙地變動。 有時,曾經珍視的事物,會突然感到沉重。 此時,正是「Let go」的時刻。 鼓起勇氣,試著放手吧。 輕輕放手,心靈便開始有風吹拂。 然後,對那陣風所帶來的新事物,敞開大門吧。 「Let in」——準備好迎接你尚未知曉的「自我特質」。 改變,並不可怕。 相反地,我們將輕輕地陪伴你,邁出那一步,讓你感到能夠改變是件令人開心的事。 Let go, Let in 這正是為不斷柔韌變化的你,所準備的魔法話語。
【服裝】 由造型師Zipeng Li(ジペン・リー)進行服裝製作 為了配合本次描繪的「Let go, Let in」故事意象, 我們製作了原創服裝。 服裝採用絲綢面料,根據各登場人物的形象進行染色。手染的質感營造出融入壯麗大自然的漸層效果。 雖然也曾考慮過皮革方案,但為了強化夏季的意象,最終設計採用了更輕盈的面料。由於希望將沙漠中的「大地之母」提升至2公尺以上的高度,因此製作了一件能完全覆蓋超過2公尺高「大地之母」的巨大紅色斗篷。結果,紅色斗篷優雅的存在感與沙漠景色形成對比,極大地提升了超凡的大地之母形象。
【創意總監 Kin Chan Coedel 訪談】 —這個故事是如何誕生的? 您對這個故事寄予了什麼樣的期望? 作為創意的核心,我從一開始就想以「相遇」的概念為主題,為春季和夏季分別創作故事。與新事物相遇的瞬間——那也是你暫時放下已知事物,接受新資訊或新性格片段的瞬間。以此理念為中心,我首先開始構建「相遇的瞬間」。 春季影片首先以舞蹈影像開場,這段舞蹈引導了與「湖之女神」的相遇;夏季影片則描繪了在沙漠中與「大地之母」相遇的旅程。 我的作品經常融合文化與時尚的語境和故事,這次的活動中,我也希望融入我個人的自然觀、非西方視角以及堅強的女性形象。這一直是我珍視的主題。這次也以「大地之母」為主角,其他角色和元素聚集於她,透過與她的相遇,故事便開始分歧。
—請分享您參與這次活動的感想。 在「Let go, Let in」的標語下,我挑戰了時尚活動的全新表達方式。從最初的具象化手法,演變為更抽象地表達「放手、接納」的能量。 與PARCO合作的特別之處在於,我們能夠完全自由地發想和製作服裝,而不受限於時尚攝影的框架。我與Zipeng合作,嘗試透過完全訂製的服裝來表達身體的律動。 拍攝過程中,我們克服了寒冷、高原反應、時間有限等許多困難,這都歸功於整個團隊的努力。在拍攝中可能發生的所有困難、限制和突發狀況中,我們學會了什麼該放手、什麼不該放手、什麼該緊握不放。透過這個專案,我學會了放手那些無法控制的事物,並接受信任新的人們。最終,大自然和人們所給予的一切,正是這次活動的本質。
【字體設計】 Lisa Rahman Studio(麗莎、拉赫曼工作室)的手繪字體設計 受Kin Chan Coedel攝影作品的啟發,我們手繪開發了字體設計。在這項作品中,我們參考了科幻電影中常見的虛構古文字,探索了創造新文字系統的過程。我們查閱了可追溯至1800年代的文獻,從埃及語和梵語等多種語言中汲取靈感,開發了新的字體設計。活動標語「let go, let in」以「古代聖典」風格呈現。 在製作過程中,我們手繪融入了古老字體的特徵,並透過黑墨滲入紅色的效果,表現了視覺上的連結。此外,我們還使用金箔作為裝飾,以表達豐富性。這項作品旨在將古老的視覺語言表達方式重新詮釋為現代風格,並透過探索符合世界觀的新表達方式,吸引觀者進入作品的世界。
【創作者簡介】 創意總監、攝影師 Kin Chan Coedel (キン チャン コエデル) 來自加拿大太平洋西北地區,目前以巴黎和上海為基地活動的攝影師。 他的作品跨越文化與時尚的界限,以堅強的女性、少數民族和古老傳統為主題。系列作品「DyalThak」榮獲第38屆耶爾國際時尚攝影節(Hyeres Festival)觀眾獎(prix du public)。至今已為Burberry、JIL SANDER、MIUMIU等多個全球品牌操刀廣告活動,並在各領域拓展其全球影響力。 https://www.instagram.com/kinbykin/
造型師:Zipeng Li(ジペン リー) 作為藝術總監、造型師和視覺藝術家,他在時尚界扮演多重角色,是一位多才多藝的創作者。 自2024年起擔任W Magazine China的藝術總監兼造型師, 並於2025年入選「BoF 500」(Business of Fashion評選的塑造全球時尚產業的500人)。 https://www.instagram.com/zipengli
音樂:Jonsi(ヨンシー) 冰島代表性後搖滾樂團Sigur Rós的主唱兼歌手。 其令人難忘的假聲被譽為「天使之聲」,在全球擁有眾多核心粉絲。 https://www.instagram.com/iamjonsi/
編舞師:Paul McGill(ポール・マックギル) 來自賓夕法尼亞州匹茲堡的國際導演兼編舞家。 活躍於百老匯、倫敦國家劇院、愛丁堡藝穗節等世界各地,參與舞台劇、電影和電視作品。曾榮獲阿斯泰爾獎、NAACP形象獎等多項舞台藝術和娛樂獎項。 https://www.instagram.com/paul_mcgill/
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