將版稅轉化為「基本收入」：設計一個不讓音樂創作者被消耗的社會

Music Plants 贊同將 4 月 1 日作為夢想發布日的「April Dream」計畫。這份新聞稿是我們所提倡的「音樂創作者獨立」夢想的藍圖。

◆ 這不是「才能的問題」，而是「結構的問題」 在日本音樂產業中，人們常說「只有少數人能靠音樂維生」，彷彿這是不言自明的道理。然而，貧困的真正原因並非缺乏才能，而是現有的結構持續剝削創作者的勞動。 - 無償勞動常態化：花費數十小時參與的競賽，若未入選則報酬為零。 - 剝削熱情：以「這會成為你的實績」為藉口，將免費勞動正當化。 - 資產性喪失：隨著串流媒體的普及，單價下降，創作者的名字被消費後隨即被遺忘。 專業勞動應獲得正當報酬。為什麼創作者的創作必須因為「喜歡做這件事」而被輕視呢？

◆ 為了找回對創作的「尊重」 這種現狀源於產業未能充分理解「創作」的本質。音樂是人類熱情與情感的結晶。缺乏對創作者的尊重，正是日本音樂產業目前的實情。 若不了解「創作音樂」行為背後的精密機制與龐大的工作量，就無法產生真正的理解。正因如此，我們希望敞開音樂製作的大門。我們相信，隨著更多人了解親手創作音樂的痛苦與喜悅，對專業人士的深厚敬意將會油然而生，並成為改變產業結構的力量。

◆ 「一人一曲」成為社會的安全網 我們提倡從「勞動」轉向「資產」。時間若被切割販售就會消失，但伴隨著作權的「作品」則是能超越時間持續產生價值的資產。 - 作品工作的社會：不要求每個人都追求大熱門，而是每個人擁有一首能陪伴他人日常生活並產生收益的「資產」。 - 實質的基本收入：建立「作品在工作」而非「人在工作」的機制，擺脫對勞動的依賴。 在 AI 能瞬間生成音樂的時代，價值正存在於「為什麼那個人會用那種情感寫下這首歌」這種人類特有的脈絡中。 Music Plants 將透過音樂製作教育，增加擁有「自己作品」的人數。那一首歌將成為資產，支撐生活，並緩慢地改變社會。我們認真地希望實現一個音樂不再是消耗品，而是支撐人生的「財產」的未來。