閻惠昌が三大国楽団を客演指揮、彭修文のクラシック作品を解釈

指揮者の閻惠昌氏は、台湾国楽団、台北市立国楽団、高雄市国楽団を率い、故・作曲家兼指揮者の彭修文氏のクラシック作品を共演する。彼は、彭氏が強調したのは国楽の「交響性」であり、「交響化」ではないとし、国楽の主体性を堅持すべきだと語った。彭氏の弟子であり晩年の親友でもある閻氏は、中央社のインタビューに対し、彭氏の没後30年を迎えた今、国楽界で誤用されがちな「国楽の交響化」という言葉を正さなければならないと述べた。閻氏によれば、彭氏は生前、国楽の「交響化」という言葉を非常に嫌い、怒りさえ感じていたという。「『化』は主体性の消失と全般的な西洋化を意味し、それは彼の本意ではなかったからだ」。彭氏は1950年代から国楽の交響編成を確立し、現代国楽団の基礎を築いた。また、楽器の改良にも尽力し、千曲以上の編曲やオリジナル作品を残し、国楽を民俗音楽から交響的な演出が可能な芸術レベルへと引き上げた。閻氏は、国楽団の構成を過度に簡略化し、西洋の交響楽団の編成や音域に合わせることは、国楽の最も貴重な特色と文化的背景をすべて抹殺することになると指摘した。「例えば、嗩吶（ソナ）が西洋交響楽の音量や音色に合わせるために奏法を変えれば、その楽器本来の意義を失うことになる」。閻氏は、対照的に「交響性」が追求するのは、演奏思考における多層性と立体感であり、楽器編成の盲目的な模倣ではないと述べた。「もし80人がただ同時に演奏して音を出すだけで、多層的な交響的思考がなければ、それは国楽資源の浪費だ」。閻氏は、彭氏が生前に行った実験を挙げ、国楽団の調弦が異なる高胡と二胡の楽譜を入れ替えると、国楽団は演奏不能になると説明した。両者は音色が全く異なるからだ。ましてや国楽団には交響楽団にはない琵琶などの「弾撥楽」ファミリーがある。「国楽団は交響楽団の代替品ではなく、独自のスタイルを持ち、国際的な現代交響性大型楽種なのだ」。今回の記念音楽会では、台北公演は台湾国楽団と台北市立国楽団が、高雄公演は台湾国楽団と高雄市国楽団が合同で演奏する。三楽団の胡琴首席奏者が、名曲「二泉映月」を「二胡二重奏」バージョンで演奏するのも初の試みだ。閻氏は、今回の選曲には1991年に彭氏が台湾のために作曲した「誼之風」第2番「宝島」も含まれており、台湾民謡の「思想起」や「牛犁歌」を取り入れた台湾色豊かな作品だと語った。また、指揮者の劉江濱氏が15年ぶりに演奏家として復帰し、嗩吶で協奏曲「喜豊収」を演奏する。劉氏は2012年以降、指揮者としてのみ音楽会に登場してきたが、「今はかつて華やかだったスポーツ選手が、脳卒中から15年を経て突然復帰を宣言したような気分だ」と語った。練習を重ねる中、劉氏は「喜豊収」の初演者である周東朝氏に助けを求めた。「閻指揮者と楽団が私の強力なバックアップとなってくれたことに感謝している。天国の彭修文大師に報いるため、最も誠実な演奏をしたい」と述べた。「一代宗師」音楽会は5月23日に台北国家音楽庁、5月29日に高雄衛武営国家芸術文化中心音楽庁で開催される。