大地母神が故郷を見つめる 張吉安が光と影でマレーシアの物語を記録

マレーシアのチャン・ジーアン監督が、新作映画「地母」や過去作を通して、故郷や文化、社会問題を描くことへの思いを語りました。彼の作品は国際的に評価され、多様な言語の使用を通じてマレーシアの多文化社会を表現しています。
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  • 📰 発表: 2026年5月11日 00:52
  • 🔍 収集: 2026年5月11日 01:01(発表から9分後)
  • 🤖 AI分析完了: 2026年5月11日 01:03(収集から2分後)
中央通信 (中央社記者・黄自強、クアラルンプール10日専電)『南巫(The Story of Southern Islet)』『五月雪(Snow in Midsummer)』から、まもなくマレーシアで公開される新作『地母』まで、マレーシアの張吉安(チョン・キッアン)監督は一貫して、マレーシアとタイの国境に近い故郷クダ州を見つめ続けてきた。土地への信仰、女性、民俗、そして植民地史が残した傷は、彼の映画における重要な人生のテーマとなっている。 張吉安は本日、中央社の単独インタビューに応じ、すべての作品は自身の家庭や成長背景と密接に関わっていると語った。故郷の物語を語ることは、近年ますます創作上の渇望となっており、その語りは女性の視点、民俗信仰、「万物に霊が宿る」といった要素から切り離せないという。 彼は「監督の心の中には、一生を通じてとても重要なピースがある。そのピースを光と影を通して記録し、故郷の記憶として組み上げたいのです」と述べた。 張吉安は2020年、『南巫』で第57回金馬奨の最優秀新人監督賞を受賞。その後、『五月雪』『搖籃凡世』『地母』を撮影し、国際映画祭でたびたび注目を集めてきた。6年の間に金馬奨に3度ノミネートされ、累計19部門で候補となり、5つの金馬奨を受賞している。『地母』は昨年、第62回金馬奨で最優秀長編劇映画、最優秀監督賞など8部門にノミネートされ、最優秀主演女優賞、最優秀撮影賞、最優秀オリジナル映画歌曲賞の3部門を受賞。14日にマレーシアで公開される。 ●郷野の伝説を題材に 『地母』が土地と女性の物語を伝える 『地母』は、クダ州の稲田に伝わる、女性シャーマンが神霊を降ろして人々を救う郷野の伝説を題材としている。物語は1990年代末、マレーシアが内政の暗雲に覆われていた時代の空気を振り返り、マレーシア北部の華人、マレー人、シャム系の文化が交わる稲作村落に焦点を当て、国境地帯の土地、人々、民俗信仰が織りなす暮らしを描いている。 張吉安は、『地母』の原型は幼い頃に聞いた故郷の女性シャーマンの話に由来すると語る。彼はその人物をスーパーヒーローのように描きたいのではなく、普通の人間のようでありながら、平凡さの中に精神的な力を宿し、人々から敬われる女性として表現したいと考えた。 彼は「『地母』は単なる一人の母親ではなく、土地と稲作の村の魂を守る大地の守護者のような存在です」と語った。 映画に登場する呪術、巫術、霊的な要素について、張吉安は意図的に恐怖の雰囲気を作り出そうとしたわけではないという。むしろ土地の風俗や人情に寄り添い、マレーシアとタイの国境地帯の民俗文化に触れることが目的だ。そこでは人々が信仰や巫術と共存し、泰然とした態度で生活に向き合っている。 ●監督は象を引く人 「部屋の中の象」を見えるものにする 創作と社会問題の関係について、張吉安は「部屋の中の象」という表現を引用して社会の現状を説明した。多くの問題は実は誰もが知っているにもかかわらず、見て見ぬふりを選んでいるという意味だ。社会問題に対して人々が無関心な沈黙を続ければ、人と人との不信や冷淡さは積み重なるばかりだと彼は考えている。 彼にとって映画は一つの扉であり窓であり、また通路でもある。「象」を公共空間へと歩ませる重要な媒体なのだ。「監督は象を引く人のようなものです。私たちは象を連れ出します。それは単に皆に見てもらうためだけではなく、皆がそれについて語り始めることを望んでいるからです」。 ●映画に複数の言語を織り込み マレーシアの多元的な実像を描く マレーシア華人の監督である張吉安は、自身の創作はマレーシア人としての立場から出発していると語る。映画には中国語だけでなく、マレー語、シャム語、先住民の言語、インド系の言語など、さまざまな民族の言葉が多く織り込まれている。 彼は、マレーシアはもともと多民族・多信仰の社会であり、異なる文化が長期にわたって共存してきたと述べる。人々が成長する過程で文化が交わることも、ごく当たり前のことだ。映画を通じて、マレーシアの多様な民族と文化が交融する本当の姿を示したいという。 ●台湾から大きな影響 マレーシア映画の百花繚乱を願う 張吉安はインタビューで、台湾映画から深い影響を受けたと語った。若い頃に侯孝賢監督や楊徳昌監督の作品に触れた際は「分かったような、分からないような」感覚だったが、その後、映画を学ぶ機会を得て改めて見直すと、まったく異なる受け止め方になったという。 彼は、1980年代から現在に至るまで、台湾映画はアート映画、人文的な映画、商業映画のいずれにおいても、次第に百花繚乱の姿を発展させてきたと考えている。それによって、異なるタイプの創作者がより多くの空間を得ることができた。 張吉安は、「百花繚乱」は映画産業の発展にとって非常に重要だと述べ、いつの日かマレーシアにも自国を代表する重要な映画祭と、非主流映画を長期的に上映できる映画館ネットワークが生まれることを期待している。(編集:田瑞華)1150510 事実とともに立つことを選ぶ。あなたの一つひとつの支援が、報道の自由を守る力になります。 中央社「一手新聞」アプリをダウンロードして、最新ニュースをリアルタイムで把握できます。 本サイトの文字、写真、映像・音声は、許可なく転載、公開放送、公開送信、利用することはできません。