不条理を通して真実を問う 映画『女孩白日夢』、パリで熱い反響

中央通信 （中央社記者・李若韻、パリ9日専電）台湾の陳詠清（チェン・ヨンチン）監督はこのほど、パリ台湾映画祭に招かれ、映画『女孩白日夢』の上映後トークに参加した。同作は非線形の実験的な語り口で、主流社会の価値観をユーモラスに見つめる作品で、満席となった会場では若い観客から多くの質問が寄せられた。フランスの配給会社は、作中の夢は逃避ではなく、不条理を通じて現実に強く抵抗するものだと語った。 『女孩白日夢』は陳詠清にとって初の実験的長編劇映画。中央社のインタビューで彼女は、英題の「I'm Still Kind of a Daydreamer」（直訳：私は今でも少し白昼夢を見る人間だ）のほうが、自身の創作時の心境をよく表していると説明した。 『女孩白日夢』は全編を1台のiPhoneだけで撮影し、撮影現場にいたのも陳詠清と俳優だけだった。彼女は「自由がより純粋になるほど、真実に近づいていく。創作は私が生命を感じる方法であり、私は見た目にも楽しい映画を作りたかった」と語った。 15歳で海外留学した陳詠清は、米国で映画の修士号を取得した後、台湾に戻った。32歳の時、悔いのない人生を送り、思いきり遊び、50歳の自分への贈り物にするつもりで、最小限の資金（短編映画の予算で長編を撮る）、最小限の編成（監督、脚本、プロデューサーなどを兼任）で、台湾で『女孩白日夢』を撮影した。 陳詠清は、このようなインディペンデント制作はロサンゼルスではよく見られるが、ロサンゼルスでロケに出るのは難しく、台湾ではずっと便利だと話す。たとえば物語に山の景色が必要な時、スタッフたちは1台の車に乗り合わせて陽明山に行くことができる。撮影の途中で白斬鶏を食べに行き、夕方まで撮影した後はそれぞれ帰宅して休み、翌日に朝食を共にしてからまた撮影を続けたという。 美食を愛する陳詠清は、食べ物を不可思議な映画の章立てへと発展させた。たとえば「蛋黄酥の惨劇」や「現実の魯肉飯」などである。物語は一人の女性小説家の内面世界に入り込むことで、現代の若い創作者たちの日々の葛藤を感じさせる。語りは主人公の執筆、夢、現実の間を飛び移りながら、大人として、あるいは女性として現実の中で直面する課題をユーモラスに探っていく。 多くの場面が深く考えさせる。たとえば、山林の中で芝麻包を食べることに集中している男性は、他人と話す暇がない。芝麻包を食べることが重要な仕事だからだ。また、都市でまっとうな仕事を探す女性画家は、採用される可能性を高めるため、自分のトレードマークであるアフロヘアをストレートにすべきかどうかを考える。 米国カルバーシティ映画祭で最優秀国際長編劇映画賞、スウェーデン・ルレオ国際映画祭で最優秀初長編監督賞を受賞した『女孩白日夢』は、2026年「パリ台湾映画祭」のクロージング作品となり、若い観客の強い共感を得た。質問の多くは「夢と現実」をめぐるものだった。同映画祭は4月1日から10日まで開催され、文化部の支援を受けた。 『女孩白日夢』はフランスの独立配給会社Contrejourによる配給が決まっている。配給会社のイヴ・カシャ（Yves Khachan）は中央社のインタビューで、『女孩白日夢』は非常に個人的な作風でありながら、奇妙な方法で表現されており、大きく心を動かされたと語った。 カシャは、『女孩白日夢』では次々と現れる夢の中で「社会から逃げたい」と語られ続けるが、実際にはより勇敢な態度で、私的な領域から現実に向き合い、夢を追い求めているのだと説明した。 学生時代に古典的不条理劇『ゴドーを待ちながら』（Waiting for Godot）を研究したことのあるカシャは、『女孩白日夢』の核心的な力は、不条理を抵抗の道具へと変換している点にあると述べた。とりわけiPhoneで撮影された映像言語は感情に富み、映画を催眠的な魅力を持つ芸術形式として改めて示しているという。 陳詠清は、映画制作者として、最終的には作品を通じて観客と交流したいという思いがあると語った。『女孩白日夢』の開かれた語りの中には多くの層が隠されており、観客はさまざまな解釈や定義を与えることができる。同作のポストプロダクション期には困難もあったが、多くの恩人や、彼女と共に本気で遊ぼうとしてくれる仲間にも出会った。彼女は「過程にプレッシャーはなく、いつでも諦めることができた。だからこそ私たちは物語の質感をつかむことができた」と語った。（編集：謝怡璇）1150510 事実と共に立つことを選ぶ。皆さま一人ひとりの支援が、報道の自由を守る力になります。 中央社「一手新聞」アプリをダウンロードして、最新ニュースをリアルタイムで把握できます。 本サイトの文章、画像、映像、音声は、許可なく転載、公開放送、公開送信、利用することはできません。