ベネチア・ビエンナーレ台湾館が開幕 デジタル時代の不安を探る

第61回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展の台湾館が、台湾の新メディアアーティスト李亦凡を代表として、ヴェネツィアのプリジョーニ宮殿で開幕した。今回の展示は「鬱屈の平面(Screen Melancholy)」をテーマに、デジタル時代の不安と人間の知覚の関係性を探求する。
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  • 📰 発表: 2026年5月7日 16:46
  • 🔍 収集: 2026年5月7日 17:01(発表から15分後)
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中央通信 (中央社記者・黄雅詩、ベネチア7日専電)台北市立美術館が主催する「第61回ベネチア国際美術ビエンナーレ」台湾館は、きょうから9日まで開幕行事と一般向けイベントを開催する。今回は台湾のアーティスト、李亦凡が代表として出展し、会場はベネチアのランドマークであるプリジョーニ宮。建物の入口やヴァポレット(水上バス)の停留所には目を引く宣伝ポスターが掲出され、多くの注目を集めている。 「第61回ベネチア国際美術ビエンナーレ」台湾館は、ベネチアのサン・マルコ広場に隣接するプリジョーニ宮(Palazzo delle Prigioni)で展示される。正式な会期は5月9日から11月22日までで、7日から9日まで開幕および一般向けイベントを実施し、開幕レセプションは7日夜に行われる。 今回は台湾のニューメディア・アーティスト、李亦凡が代表として参加し、Culturgest(ポルトガル・リスボンおよびポルト)のビジュアルアート・キュレーター、ラファエル・フォンセカ(Raphael Fonseca)が企画を担当する。二人はいずれもインターネット技術が徐々に芽生えた世代に育っており、地域や文化を越えた対話を通じて、デジタル時代におけるイメージ、テクノロジー、人間の経験の複雑な関係に応答する。 李亦凡の創作は絵画、アニメーション、ゲームエンジン、生成映像など多様なメディアにまたがる。彼は情報過多の時代において、イメージが人間の知覚、語りの方法、自己理解をどのように形づくるのかを継続的に探っている。 李亦凡は、ブラックユーモアとアイロニーを帯びた語り口に、ジャンプカット的な映像リズムや教育動画を思わせる独白調を組み合わせ、独自の操り人形システムによる映像パフォーマンスを展開する。観客に現代の「見る」という行為の本質を見つめ直させ、さらに映像生産の背後にある権力の論理を掘り下げ、個人がいかに自らを位置づけるのかを考えさせる。 台北市立美術館によると、マイクロソフトが40年前に初代Windowsシステムを発表して以来、コンピューターやスマートフォンの画面にある「ウィンドウ」は、人々が世界を理解し、眺めるための重要なインターフェースとなった。こうした背景のもと、今回の台湾館は「鬱卒的平面(Screen Melancholy)」をテーマに掲げ、美術史における「メランコリー」の概念を引き継ぎながら、現代のデジタル環境における絶え間ない変化が引き起こす不安や感情に応答する。 展覧会名は当初、ポルトガル語の「Melancolia de tela」として構想され、人々が長時間スクリーンと共に過ごすことで生まれる憂鬱な現象を指していた。その後、英語の「Screen Melancholy」と中国語の「鬱卒的平面」へと翻訳される中で、異なる文脈において多層的で詩的な対話を展開している。 展覧会名が示す「平面」は、スクリーンやデジタル・インターフェースによって形づくられる平面的な見方がもたらす鬱屈感を指すと同時に、人々の内面にすでに存在していた鬱屈した状態がさまざまなインターフェースへ投影されることの暗喩でもある。それにより、テクノロジーが現代人の知覚、感情、日常的な視覚経験にどのような影響を与えているのかを明らかにする。また、今回のベネチア・ビエンナーレのキュレーションテーマ「In Minor Keys」とも呼応し、内向的で複雑な感情状態に焦点を当て、人間性の本質と主観的知覚を呼び起こす。 展覧会と同名の作品は、李亦凡がゲームエンジンを映像生産の手法として用いた3作目の新作であり、彼の創作歴において前例のない独自のサイトスペシフィック作品へと発展している。彼は一人称的な語りを継続しながら、「Software as a Service」の体制下にある映像制作ツールを省察し、さらに展示会場の歴史や建築的文脈への応答を加えている。 李亦凡は会場であるプリジョーニ宮を動的な舞台へと転化する。かつて監獄だったこの建物の中に観客が身を置くと、映像内で移り変わる場面と目の前の現実の光景が鏡像のように呼応する。観客と映像中の人形のような登場人物は、「現実」と「仮想」の境界が溶けていく感覚を共に味わうかのように、絶えず旋回する視線の状態に閉じ込められ、自己を映し出す映像叙事を体験する。 今回の展覧会は、空間全体を一つの映像と複合メディアによるインスタレーションとして取り込むもので、台北市立美術館が1995年からプリジョーニ宮で展覧会を開催して以来、初めての試みとなる。展示室には大型の特注彫刻が点在し、手のひら、足、頭、脚や腕の一部といった断片化された身体が、映像に登場するキャラクターと呼応することで、虚構と実体の感覚体験が空間内で並置され、共存している。 フォンセカと李亦凡は現地時間7日午後4時から5時まで対談講座を行い、人形、操作、動作、人体に関する研究を出発点に、展覧会の構想過程について語る。また、3日連続で午後5時から、韓国のアーティスト、洪銀珠(Eunju Hong)を招き、再構成された作品「私がうれし涙を流すとき、彼女は悲嘆に暮れていた」を上演し、李亦凡の新作との呼応と対話を投げかける。(編集:唐声揚)1150507 事実と共に立つことを選ぶ。あなたの一つ一つの支援が、報道の自由を守る力になります。 中央社の「一手新聞」アプリをダウンロードして、最新ニュースを即時に把握してください。 本サイトの文章、写真、映像・音声は、許可なく転載、公開放送、公開送信、利用することはできません。