パーキンソン病で演奏能力を失ったロンドン歌手、AIを活用して新アルバムを完成

ロンドンのシンガーソングライター、サミュエル・スミス氏は、2020年にパーキンソン病と診断され、ギターの演奏能力を徐々に失いました。しかし、AI音楽生成ツールを活用し、鼻歌でメロディを伝えることで他のミュージシャンと連携し、ついに2枚目のアルバムを完成させました。
techNQ 52/100出典:PR Times

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  • 📰 発表: 2026年5月31日 13:08
  • 🔍 収集: 2026年6月1日 00:08(発表から11時間0分後)
  • 🤖 AI分析完了: 2026年6月1日 23:06(収集から22時間58分後)
ロンドンのシンガーソングライター、サミュエル・スミス氏は、2020年にパーキンソン病と診断されて以来、ギターの演奏能力を徐々に失ってきました。彼はAI音楽生成ツールを活用し、鼻歌でメロディを創作して他のミュージシャンに音楽の構想を伝えることで、ついに2枚目のアルバムを完成させました。

AP通信によると、スミス氏は長年ギターを抱えて曲作りをしてきましたが、パーキンソン病により演奏能力が大幅に制限されたため、創作活動を維持するために人工知能(AI)ツールに頼るようになりました。彼の物語は、障がいを持つ音楽家を支援するAIの可能性と、それに伴う論争に注目を集めています。

スミス氏は最近、2枚目のアルバム「The Art of Letting Go(放手の藝術)」をリリースしました。全8曲のうち、「Horizon(地平線)」というインストゥルメンタル曲があります。彼はAI音楽生成プラットフォームを使用してデモ音源の編曲を行い、正式なレコーディングを担当するミュージシャンたちに自身の創作ビジョンとコンセプトを伝えました。

スミス氏は、スマートフォンに向かって大まかなメロディを鼻歌で歌い、その録音ファイルを「Suno」や「Udio」といった楽曲生成器にアップロードして作成したデモ音源は、決して「Horizon」の最終的なスタジオバージョンに混ぜるためのものではないと強調しています。

49歳のスミス氏は、1年以上にわたるアルバム制作過程において、パーキンソン病の一般的な症状である震え、こわばり、疲労がギターの技術を低下させ続けたと語ります。彼にとって、AIはまさに活路でした。

生成AIは音楽業界で論争を巻き起こしており、アーティストやレコード会社は、著作権で保護された作品がAI音楽ツールのモデル学習に無断で使用されていると不満を漏らしています。

ソニー・ミュージックエンタテインメント、ユニバーサル・ミュージック・グループ、ワーナー・レコードは2024年6月、AI音楽生成ツールのSunoとUdioを提訴しました。その後、一部の企業間では和解や協力合意に至ったケースもあります。

あまり議論されていないのは、これらのプラットフォームがスミス氏のようなプロのミュージシャンにどのような役割を果たせるかという点です。スミス氏の病気は両手に影響を及ぼしました。「病状により、すぐに窮地に陥ったことを悟りました。自分の音楽が、自分が望むものからかけ離れてしまうと。」

AI音楽生成器は、膨大な録音データやオーディオデータセットを使用してシステムを学習させます。これらのプラットフォームはメロディ、ハーモニー、リズムのパターンを分析し、プロンプトやアップロードされた録音に基づいて新しいオーディオを生成します。ユーザーは音楽の才能がなくても、そこそこの、あるいは人気が出るような曲を作ることができます。

スミス氏は曲をスマホに鼻歌で録音してアップロードした後、楽器、感情、スタイルを記述するプロンプトを入力します。アプリから生成されたトラックから満足のいくデモを作るには、「50回、100回、150回」の試行と大量の編集が必要であり、「自分の音楽に近いものを得るにはそれが必要だった」と語ります。

「AIは私にとって何かを置き換えるものではない」と彼は言います。「それは解き放ち、力を与えてくれるものであり、曲作りを続けさせてくれるものです。私は歌詞をアップロードしますが、AIは歌詞を書いてくれません。私は音楽をアップロードしますが、AIは音楽を作ってくれません。」

スミス氏はこう付け加えます。「そして、AIは音楽を生き生きとした形で提示してくれます。それを協力するミュージシャンに聞かせて、『見てくれ、これが私の頭の中にある構想であり、私の耳に聞こえている音なんだ』と伝えることができるのです。」

ロンドン・ブルネル大学で教鞭をとる作曲家のルアードリ・マニオン氏は、安価なデジタル録音ソフトなどの技術が、ここ数十年の間に「音楽制作を効果的に民主化した」と述べています。

マニオン氏は、これらの「音声やテキストのプロンプト」を「洗練された成熟した素材」に変換できるAIツールにより、作詞家やミュージシャンがインスピレーションを伝え合い、協力することが容易になったと指摘します。

しかし、試行錯誤や挫折、すり合わせこそが芸術を成し遂げるために不可欠な要素であるとも指摘しています。テクノロジーへの過度な依存は、これらのプロセスを妨げる可能性があるといいます。

UdioとSunoは著作権侵害を否定し、音楽業界と対立するのではなく協力したいと表明しています。しかし、一部のミュージシャンは納得していません。音楽家や活動家グループは2月、「Sunoにノーを(No to Suno)」と題した公開書簡を共同で発表しました。

公開書簡にはこう記されています。「私たちのコミュニティの多くは、責任あるAIを創作ツールとして受け入れ、ファンが私たちの芸術と対話できるようにしています。これは素晴らしいことです。」

「しかし、これは私たちの音楽から生成されたAI作品を大量に流通させ、版権料を希釈させるような環境を作ることとは全く異なります。さらに悪いことに、詐欺を積極的に求める人々を助長しています。アーティストは両者の違いを理解する必要があります。」

スミス氏は、自身の経験は、AIが責任を持って発展すれば、いかに社会に利益をもたらし、創作の道を広げられるかを示していると考えています。

スミス氏は、もしこれらの企業が社会に貢献できることを示したいのであれば、「医療専門家や音楽療法士、社会の各界と協力し、何ができるかを見せてほしい」とメッセージを送りました。

よくある質問

台湾の音楽業界でもAI活用は進んでいますか?

はい、台湾でもAIを活用した作曲支援や音楽制作の効率化が進んでおり、著作権に関する議論も活発化しています。