配合威尼斯雙年展國際美術展開幕！10位日本藝術家參與的《身體與物質的民族誌—加速社會中的緩慢與深度》展
配合威尼斯雙年展國際美術展，由10位日本藝術家參與的《身體與物質的民族誌—加速社會中的緩慢與深度》展覽將於5月9日在義大利威尼斯向公眾開放。該展覽旨在重新審視當代藝術的前提，並透過工藝般的感性，恢復「創造」行為中的時間感和身體感知。
📋 文章處理履歷
- 📰 發表: 2026年5月6日 18:00
- 🔍 收集: 2026年5月6日 09:31
- 🤖 AI分析完成: 2026年5月6日 09:54（收集後22分鐘）
小室貴裕 展覽現場 攝影：池田紀幸
由GO FOR KOGEI藝術總監秋元雄史策劃的展覽《身體與物質的民族誌—加速社會中的緩慢與深度》（主辦：認定NPO法人趣都金澤※，展期：2026年5月9日（週六）—11月22日（週日）），將配合同期在當地舉行的世界最古老、規模最大的藝術節威尼斯雙年展國際美術展，於5月9日在義大利威尼斯向公眾開放。在此之前，已於5月5日開始向媒體和相關人士開放。本次展覽是一個當代藝術展，旨在資訊和消費持續加速的現代社會中，恢復「創造」行為中固有的另一種時間感和身體感知。10位日本藝術家的約100件作品將在威尼斯市中心的歷史建築Palazzo Pisani Santa Marina的兩層樓約500平方公尺的空間中展出，在建築師Kulapat Yantrasast的空間設計下，以身體體驗的形式呈現。
本次展覽配合威尼斯雙年展國際美術展舉行，在國際語境中，將日本藝術家的實踐作為一個整體呈現。其特點在於重新凸顯其中貫穿的工藝感性與態度，試圖消除美術與工藝之間的分裂結構。這是透過將日本的創作文化以材料、身體、時間的關係立體地呈現，來分享其整體面貌的嘗試。
本次展覽中提出的「工藝態度」不僅僅是跨領域，更是對當代藝術本身前提的批判。現代以後的當代藝術，以形式創新、媒介固有性、藝術家自主性等價值為核心發展，但同時也將身體經驗、與物質的持續關係、時間的積累等元素邊緣化。
本次展覽從內部動搖了這種現代主義框架，將作品重新定義為身體與物質關係持續生成的過程，而非完成的客體。
此外，本次展覽也批判性地回應了支撐當代藝術的制度結構——流通、可見性、即時理解等價值體系。這裡呈現的作品並非作為被消費的圖像，而是作為需要長時間參與的存在而出現。從這個意義上說，本次展覽雖然身處當代藝術內部，卻試圖質疑其前提本身，並提出不同的價值軸。這種視角將成為批判性地重組「當代藝術」框架本身的契機，展示了基於積累和身體參與的對抗性藝術的可能性，以應對以速度和效率為前提的現代社會。
※認定NPO法人趣都金澤自2020年起，每年從繼承了悠久工藝傳統的北陸地區，持續推動「GO FOR KOGEI」計畫，傳播不受流派限制的工藝新視角。關於GO FOR KOGEI的更多資訊請點擊此處（https://goforkogei.com/）
展覽現場
所有攝影：池田紀幸
桑田卓郎 展覽現場
牟田陽日 展覽現場
綿結 《柏拉圖舞者》2026年 棉、土
川井雄仁 展覽現場
三嶋りつ惠 展覽現場
沖潤子 展覽現場
Shige Fujishiro 展覽現場
舘鼻則孝 展覽現場
中田真裕 展覽現場
開幕致辭
秋元雄史（本次展覽策展人，GO FOR KOGEI藝術總監）
關於展覽
本次展覽旨在資訊和消費加速擴張的現代社會中，恢復「創造」行為中固有的另一種時間感和身體感知。這裡所處理的內容，可以重新表述為「工藝方法」或「工藝感性」。
本次展覽並非將工藝定位為單一類型，而是刻意將工藝態度作為批判性視角，旨在重新解讀和重新評價當代藝術本身。
本次展覽有10位活躍於國內外的日本藝術家參與。透過他們多元的實踐，本次展覽呈現了基於對物質的深度參與、根植於身體的知識以及姿態的緩慢積累的當代藝術新理解。這將是對強調速度、可見性和即時流通的主導價值體系，一個安靜而堅定的質疑。
關於參展藝術家
沖潤子、川井雄仁、桑田卓郎、コムロタカヒロ、Shige Fujishiro、舘鼻則孝、中田真裕、三嶋りつ惠、牟田陽日、綿結這10位藝術家，各自運用不同的材料和方法，面對著「如何在創作過程中控制或委託身體與物質的關係」這個問題。
由GO FOR KOGEI藝術總監秋元雄史策劃的展覽《身體與物質的民族誌—加速社會中的緩慢與深度》（主辦：認定NPO法人趣都金澤※，展期：2026年5月9日（週六）—11月22日（週日）），將配合同期在當地舉行的世界最古老、規模最大的藝術節威尼斯雙年展國際美術展，於5月9日在義大利威尼斯向公眾開放。在此之前，已於5月5日開始向媒體和相關人士開放。本次展覽是一個當代藝術展，旨在資訊和消費持續加速的現代社會中，恢復「創造」行為中固有的另一種時間感和身體感知。10位日本藝術家的約100件作品將在威尼斯市中心的歷史建築Palazzo Pisani Santa Marina的兩層樓約500平方公尺的空間中展出，在建築師Kulapat Yantrasast的空間設計下，以身體體驗的形式呈現。
本次展覽配合威尼斯雙年展國際美術展舉行，在國際語境中，將日本藝術家的實踐作為一個整體呈現。其特點在於重新凸顯其中貫穿的工藝感性與態度，試圖消除美術與工藝之間的分裂結構。這是透過將日本的創作文化以材料、身體、時間的關係立體地呈現，來分享其整體面貌的嘗試。
本次展覽中提出的「工藝態度」不僅僅是跨領域，更是對當代藝術本身前提的批判。現代以後的當代藝術，以形式創新、媒介固有性、藝術家自主性等價值為核心發展，但同時也將身體經驗、與物質的持續關係、時間的積累等元素邊緣化。
本次展覽從內部動搖了這種現代主義框架，將作品重新定義為身體與物質關係持續生成的過程，而非完成的客體。
此外，本次展覽也批判性地回應了支撐當代藝術的制度結構——流通、可見性、即時理解等價值體系。這裡呈現的作品並非作為被消費的圖像，而是作為需要長時間參與的存在而出現。從這個意義上說，本次展覽雖然身處當代藝術內部，卻試圖質疑其前提本身，並提出不同的價值軸。這種視角將成為批判性地重組「當代藝術」框架本身的契機，展示了基於積累和身體參與的對抗性藝術的可能性，以應對以速度和效率為前提的現代社會。
※認定NPO法人趣都金澤自2020年起，每年從繼承了悠久工藝傳統的北陸地區，持續推動「GO FOR KOGEI」計畫，傳播不受流派限制的工藝新視角。關於GO FOR KOGEI的更多資訊請點擊此處（https://goforkogei.com/）
展覽現場
所有攝影：池田紀幸
桑田卓郎 展覽現場
牟田陽日 展覽現場
綿結 《柏拉圖舞者》2026年 棉、土
川井雄仁 展覽現場
三嶋りつ惠 展覽現場
沖潤子 展覽現場
Shige Fujishiro 展覽現場
舘鼻則孝 展覽現場
中田真裕 展覽現場
開幕致辭
秋元雄史（本次展覽策展人，GO FOR KOGEI藝術總監）
關於展覽
本次展覽旨在資訊和消費加速擴張的現代社會中，恢復「創造」行為中固有的另一種時間感和身體感知。這裡所處理的內容，可以重新表述為「工藝方法」或「工藝感性」。
本次展覽並非將工藝定位為單一類型，而是刻意將工藝態度作為批判性視角，旨在重新解讀和重新評價當代藝術本身。
本次展覽有10位活躍於國內外的日本藝術家參與。透過他們多元的實踐，本次展覽呈現了基於對物質的深度參與、根植於身體的知識以及姿態的緩慢積累的當代藝術新理解。這將是對強調速度、可見性和即時流通的主導價值體系，一個安靜而堅定的質疑。
關於參展藝術家
沖潤子、川井雄仁、桑田卓郎、コムロタカヒロ、Shige Fujishiro、舘鼻則孝、中田真裕、三嶋りつ惠、牟田陽日、綿結這10位藝術家，各自運用不同的材料和方法，面對著「如何在創作過程中控制或委託身體與物質的關係」這個問題。