介紹17位新銳藝術家的錄像作品，為期9天的螢幕週登場！荒木悠、石原海、百瀬文等藝術家參展
Key facts
- 介紹17位新銳藝術家的錄像作品，為期9天的螢幕週登場！荒木悠、石原海、百瀬文等藝術家參展
- 由瑞可利控股（Recruit Holdings）營運的藝術中心BUG，將於2026年7月3日起，在東京車站旁的設施舉行為期九天的「In-dividual Theater: BUG Screen Week 2026」。活動將放映包括荒木悠、石原海、百瀬文等17位新銳藝術家的錄像作品。其目的在於支持那些創作不易銷售或收藏、難以形成經濟循環的錄像藝術家。期間也將舉辦多場藝術家與來賓的座談會。
- Source: PR Times
- Date: 2026年5月28日
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由瑞可利控股（Recruit Holdings）營運的藝術中心BUG，將於2026年7月3日起，在東京車站旁的設施舉行為期九天的「In-dividual Theater: BUG Screen Week 2026」。活動將放映包括荒木悠、石原海、百瀬文等17位新銳藝術家的錄像作品。其目的在於支持那些創作不易銷售或收藏、難以形成經濟循環的錄像藝術家。期間也將舉辦多場藝術家與來賓的座談會。
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- 介紹17位新銳藝術家的錄像作品，為期9天的螢幕週登場！荒木悠、石原海、百瀬文等藝術家參展 (2026年5月28日), PR Times
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- PR Times
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- 2026年5月28日
由瑞可利控股（Recruit Holdings）營運的藝術中心BUG，將於2026年7月3日起，在東京車站旁的設施舉行為期九天的「In-dividual Theater: BUG Screen Week 2026」。活動將放映包括荒木悠、石原海、百瀬文等17位新銳藝術家的錄像作品。其目的在於支持那些創作不易銷售或收藏、難以形成經濟循環的錄像藝術家。期間也將舉辦多場藝術家與來賓的座談會。
📋 文章處理履歷
- 📰 發表: 2026年5月28日 11:00
- 🔍 收集: 2026年6月1日 01:29（發表後86小時29分鐘）
- 🤖 AI分析完成: 2026年6月2日 08:04（收集後30小時34分鐘）
由瑞可利控股股份有限公司（Recruit Holdings Co., Ltd.）營運的BUG，將於2026年7月3日（週五）起，舉辦「In-dividual Theater: BUG Screen Week 2026」。本計畫將放映由工作人員精選的17位藝術家的錄像作品，嘗試以新的框架支援藝術家的職業生涯。
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宣言
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在每日有126萬人次上下車的東京車站，無數的人們在站內快步穿梭。彷彿只是為了運輸身體般地朝著目的地前進，在任務如雨般落下的日常中，哪有餘裕左顧右盼或停下腳步呢？就在這樣的東京車站旁，一棟辦公大樓的一樓，座落著作為「藝術中心」的BUG。即使在車站內無法駐足，在這裡卻可以坐下，也不需要付費的門票。
話雖如此，不保證在這裡看了一部錄像作品後，就會有什麼改變。但是，改變的可能性也十分充足。我們賭的就是這個可能性。這是一個邂逅前所未見的價值觀、認知之外的事物，以及沉睡在心底深處情感的機會——。試著咀嚼在這裡看到的一切，讓思緒馳騁。試著找回自己的輪廓。凝視社會上正在發生的事。想像無法理解的言行背後的脈絡。為了嘗試改變而掙扎，並獲得抵抗的力量。
期盼這17位藝術家的作品，能成為一個契機，讓我們關注那些在邊緣被透明化的聲音與存在，以及他們以各自的方式掙脫體制、試圖抵抗的姿態。我們將此空間打造成一座劇場。
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三大特色
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1. 支持創作難以進入市場的錄像作品的藝術家
錄像作品是銷售與收藏門檻較高、難以產生經濟循環的作品形式之一。在非營利營運的BUG，我們將積極地讓這些表現形式受到關注。本次我們將放映既有的錄像作品，並支付藝術家相對的酬勞，以此支持他們的活動。
2. 構築一個能與錄像作品面對面的環境
雖然接觸錄像作品的機會很多，但由於時間限制，「無法從頭到尾完整觀賞作品」的情況時常發生。本次我們將透過事前公布放映時間表，以及以長時間停留為前提的空間設計，打造一個能從頭到尾與作品面對面的環境。
※放映時間表請至網站確認。
3. 提供重新審視既有作品的機會
至今為止，BUG多是支付藝術家製作費與藝術家費，提供他們創作並發表新作的機會。另一方面，我們也認為，重新審視並介紹過去創作的作品，並為此支付酬勞的機會也同樣重要。
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參展藝術家（依字母順序排列）
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荒木悠 / Yu ARAKI
Cici Wu with Yuan Yuan
池添俊 / Shun IKEZOE
石原海 / Umi ISHIHARA
小林颯 / hayate Kobayashi
小原真史 / Masashi KOHARA
キュンチョメ / KYUNCHOME
マヤ・エリン・マスダ / Maya Erin Masuda
百瀬文 / Aya MOMOSE
永田康祐 / Kosuke NAGATA
Nina Fischer & Maroan el Sani
西野正将 / Masanobu NISHINO
オル太 / OLTA
志賀耕太 / Kouta SHIGA
白川真吏 / Mari SHIRAKAWA
ソー・ソウエン / Soh SOUEN
渡邊拓也 / Takuya WATANABE
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相關活動
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展覽期間將舉辦由參展藝術家與來賓參與的活動。
※追加的活動資訊及參加方式等詳情，將隨時於本展覽網站的「活動」頁面更新。
2026年7月3日（週五） 座談會 Maya Erin Masuda × 小川公代
2026年7月4日（週六） 座談會 Maya Erin Masuda × 百瀬文
2026年7月8日（週三） 座談會 小原真史 × 山城知佳子
2026年7月9日（週四） 座談會 石原海 × 志賀耕太
2026年7月10日（週五） 座談會 石原海 × 齋木優城
2026年7月12日（週日） 座談會 荒木悠 × 西野正将
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藝術家簡介・過往作品圖片
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◯荒木悠 / Yu ARAKI
藝術家、電影導演。2007年畢業於華盛頓大學聖路易斯分校山姆・福克斯設計與視覺藝術學院雕塑系。2010年修畢東京藝術大學大學院映像研究科媒體映像專攻碩士課程。他對文化的傳播、異文化間的相遇，以及此過程中產生的誤譯與誤解所蘊含的可能性抱持強烈關注。尤其在近年的錄像裝置中，他透過再現、重演、再生等表現手法，探究歷史事件與幻想之間的差異。
《ROAD MOVIE》 2024年
◯Cici Wu with Yuan Yuan
Cici Wu［武雨濛］：以繪畫、錄像、雕塑、裝置、現成物等多種媒材進行創作。作品常以地方歷史或檔案為出發點，藉由電影式的框架作為手段，考察並反映關於社會、文化、歷史歸屬的超越性敘事，如何形塑我們的自我體驗。
Yuan Yuan［袁远］：運用文字、錄像、攝影，考察人類在集體與個人層面上所經驗的歸屬感與疏離感。袁的實踐探討人造結構與自然界的連結，詰問我們如何在風景、記憶、情感及更大的系統中自我定位，並時常對人類中心主義的視角提出質疑。
《Belonging and Difference》 2023年
由藝術家與Empty Gallery提供
◯池添俊 / Shun IKEZOE
1988年生於香川縣，成長於大阪府，現以東京都為據點活動。電影創作者、藝術家。為了製作那些在社會與歷史中聲音未被留存者的電影，他收集個人的談話與記憶，並將其重構成普世性的故事。他發表使用膠卷與數位等多種媒材的電影及裝置作品，橫跨電影與當代藝術領域，於國內外展開活動。
《Spectrum》（創作中）2025年
◯石原海 / Umi ISHIHARA
以倫敦和北九州為據點的電影導演／藝術家。她致力於記錄社會結構之外的社群及人們的生活史。其實踐方式為，將個人記憶與社會問題交織，與身邊的人們或地區居民等非專業演員的生活者們共同創作。
《激雷》 2024年
◯小林颯 / hayate Kobayashi
1995年生。以京都府為據點。修畢東京藝術大學大學院映像研究科媒體映像專攻。2020年至24年旅居德國柏林。24年修畢柏林藝術大學大學院藝術與媒體科。他透過裝置、錄像、詩作、表演，重新思考「外語寫作」（exophony，意指「在母語之外的狀態」）的嶄新敘事形式。源於在德國語言分崩離析的經驗，近作多以異鄉人／移動者的語言感覺為主題。
《dailylog》 2021-2022年
◯小原真史 / Masashi KOHARA
東京工藝大學副教授。曾任IZU PHOTO MUSEUM研究員，策劃「富士幻景」展（2011年）、「宮崎學 自然的鉛筆」展（2013年）、「増山たづ子 直到一切都成為照片之日」展（2014年）等。其後以自由工作者身分策劃「奇觀的博覽會」展（惠比壽映像祭，2022年）等。單著・共著有《帝國的祭典 博覽會與〈人的展示〉》、《戰爭與和平 〈報導寫真〉想傳達的日本》、《森林的偵探》等。
《成為相機的男人 攝影家 中平卓馬》 2003年
◯キュンチョメ / KYUNCHOME
KYUNCHOME是由ホンマエリ（Honma Eri）與ナブチ（Nabuchi）於2011年組成的藝術團體。他們將藝術視為「一種新的祈禱形式」，在世界各地創作充滿詩意與幽默的作品。
《直到聲嘶力竭》 2019年
◯マヤ・エリン・マスダ / Maya Erin Masuda
以柏林、東京、海牙為據點的酷兒藝術研究者。她的實踐以賽伯格理論、作為抵抗的慾望、酷兒生態學為主題，與牛奶的循環、受污染的植物、人造皮膚等非人存在協作，建構敘事。Maya的作品從自身關於酷兒生殖、荷爾蒙療法、性別規範的經驗出發，提示了跨越物種界線的團結形式，作為一種照護與抵抗的行為。
《皮膚中的行星／All Small Fragments of You》 2025年
◯百瀬文 / Aya MOMOSE
1988年生於東京都。2013年修畢武藏野美術大學大學院造形研究科美術專攻油畫組。以錄像及表演為中心，重新思考與他人溝通的複層性，以及個人身體與國家的關係。近年來，她運用女性主義理論，嘗試透過個人身體對神話與古典進行重新詮釋。
《擁抱山羊／貧乏的文法》 2016年
◯永田康祐 / Kosuke NAGATA
1990年生於愛知縣，以神奈川縣為據點活動。他對支撐近代思維的二元對立，如自我與他者、自然與文化、身體與環境，以及潛藏其中的曖昧性抱持關注，並創作攝影、錄像、裝置等作品。近年來，他發表錄像散文及套餐形式的表演，探討飲食文化中的國族認同形成、用餐禮儀中的身體技術與權力關係、糧食生產中動植物生命的管裡等問題。
《成為鮭魚》 2025年
◯Nina Fischer & Maroan el Sani
以柏林為據點的藝術家雙人組，自1995年起共同創作。他們的實踐採用介入性與情境主義的手法，定位於藝術、科學、科技的交會領域。他們運用錄像、聲音、互動裝置等時間基礎的媒材，透過跨領域的研究，探討氣候變遷所帶來的心理社會影響，其中也包含非人類存在的視角。作品詰問人類中心主義的敘事，關注所有生命的相互關聯，並試圖為受環境變遷影響的生態系、物種，乃至非人類存在，賦予想像的聲音。
《Intermundis》 2025年
◯西野正将 / Masanobu NISHINO
美術館・影像導演。他的創作風格是將日常生活中感受到的違和感，作為考察日常的嶄新視角來呈現。媒材不設限，手法從錄像到立體作品，橫跨多種領域。此外，他也以影像導演的身分活動，經手許多美術館及藝術節等藝術相關的影像製作。
《別說話，請安靜》 2022年
◯オル太 / OLTA
2009年組成的藝術家團體。成員為井上徹、斉藤隆文、長谷川義朗、メグ忍者（Megu Ninja）、Jang-Chi等5人。近年來，他們在國內外的藝術節、劇場、美術館重複進行跨領域的作品發表，並將觀眾捲入其中，以叛逆的遊戲性，創造出動搖現在與過去、真實與虛構、性別差異、國家等界線的體驗。
《被複製的笑》 2016年
◯志賀耕太 / Kouta SHIGA
1998年生於東京。以東京都為據點活動。現為東京藝術大學大學院美術研究科博士後期課程在籍。他挪用規範城市與身體的制度及歷史脈絡，透過表演與敘事將其重新組合，創作錄像作品。近年來，他發表以臨時搭建的佔領時期棒球場或虛構的地下法院為舞台的裝置作品。透過「遊戲」重新詰問主體的應有樣貌。此外，他也進行獨立電影與出版的企劃。
《螺旋碼頭文字燒》 2024-2025年
◯白川真吏 / Mari SHIRAKAWA
1998年生於靜岡縣富士市。2023年畢業於多摩美術大學油畫專攻。現就讀於東京藝術大學大學院碩士課程先端藝術表現專攻。她對虛構角色及其身體抱持關注，創作錄像與表演作品。她重新詰問角色與人類的關係，並嘗試將御宅文化中的身體表象逆向輸入現實身體，以脫離以生產為前提的身體行為模式。
《想變得溫柔》 2023年
◯ソー・ソウエン / Soh Souen
以福岡為據點活動。他多創作從「呼吸」、「肚臍」、「卵」等與生命密切相關的現象出發，探究人類本質的作品。近年來，他將「呼吸」視為最根本地改變世界的運動，於國內外發表工作坊、裝置、表演。在新冠疫情期間開始的與Sarah Milio的計畫，以及在銀座愛馬仕F
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宣言
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在每日有126萬人次上下車的東京車站，無數的人們在站內快步穿梭。彷彿只是為了運輸身體般地朝著目的地前進，在任務如雨般落下的日常中，哪有餘裕左顧右盼或停下腳步呢？就在這樣的東京車站旁，一棟辦公大樓的一樓，座落著作為「藝術中心」的BUG。即使在車站內無法駐足，在這裡卻可以坐下，也不需要付費的門票。
話雖如此，不保證在這裡看了一部錄像作品後，就會有什麼改變。但是，改變的可能性也十分充足。我們賭的就是這個可能性。這是一個邂逅前所未見的價值觀、認知之外的事物，以及沉睡在心底深處情感的機會——。試著咀嚼在這裡看到的一切，讓思緒馳騁。試著找回自己的輪廓。凝視社會上正在發生的事。想像無法理解的言行背後的脈絡。為了嘗試改變而掙扎，並獲得抵抗的力量。
期盼這17位藝術家的作品，能成為一個契機，讓我們關注那些在邊緣被透明化的聲音與存在，以及他們以各自的方式掙脫體制、試圖抵抗的姿態。我們將此空間打造成一座劇場。
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三大特色
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1. 支持創作難以進入市場的錄像作品的藝術家
錄像作品是銷售與收藏門檻較高、難以產生經濟循環的作品形式之一。在非營利營運的BUG，我們將積極地讓這些表現形式受到關注。本次我們將放映既有的錄像作品，並支付藝術家相對的酬勞，以此支持他們的活動。
2. 構築一個能與錄像作品面對面的環境
雖然接觸錄像作品的機會很多，但由於時間限制，「無法從頭到尾完整觀賞作品」的情況時常發生。本次我們將透過事前公布放映時間表，以及以長時間停留為前提的空間設計，打造一個能從頭到尾與作品面對面的環境。
※放映時間表請至網站確認。
3. 提供重新審視既有作品的機會
至今為止，BUG多是支付藝術家製作費與藝術家費，提供他們創作並發表新作的機會。另一方面，我們也認為，重新審視並介紹過去創作的作品，並為此支付酬勞的機會也同樣重要。
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參展藝術家（依字母順序排列）
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荒木悠 / Yu ARAKI
Cici Wu with Yuan Yuan
池添俊 / Shun IKEZOE
石原海 / Umi ISHIHARA
小林颯 / hayate Kobayashi
小原真史 / Masashi KOHARA
キュンチョメ / KYUNCHOME
マヤ・エリン・マスダ / Maya Erin Masuda
百瀬文 / Aya MOMOSE
永田康祐 / Kosuke NAGATA
Nina Fischer & Maroan el Sani
西野正将 / Masanobu NISHINO
オル太 / OLTA
志賀耕太 / Kouta SHIGA
白川真吏 / Mari SHIRAKAWA
ソー・ソウエン / Soh SOUEN
渡邊拓也 / Takuya WATANABE
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相關活動
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展覽期間將舉辦由參展藝術家與來賓參與的活動。
※追加的活動資訊及參加方式等詳情，將隨時於本展覽網站的「活動」頁面更新。
2026年7月3日（週五） 座談會 Maya Erin Masuda × 小川公代
2026年7月4日（週六） 座談會 Maya Erin Masuda × 百瀬文
2026年7月8日（週三） 座談會 小原真史 × 山城知佳子
2026年7月9日（週四） 座談會 石原海 × 志賀耕太
2026年7月10日（週五） 座談會 石原海 × 齋木優城
2026年7月12日（週日） 座談會 荒木悠 × 西野正将
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藝術家簡介・過往作品圖片
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◯荒木悠 / Yu ARAKI
藝術家、電影導演。2007年畢業於華盛頓大學聖路易斯分校山姆・福克斯設計與視覺藝術學院雕塑系。2010年修畢東京藝術大學大學院映像研究科媒體映像專攻碩士課程。他對文化的傳播、異文化間的相遇，以及此過程中產生的誤譯與誤解所蘊含的可能性抱持強烈關注。尤其在近年的錄像裝置中，他透過再現、重演、再生等表現手法，探究歷史事件與幻想之間的差異。
《ROAD MOVIE》 2024年
◯Cici Wu with Yuan Yuan
Cici Wu［武雨濛］：以繪畫、錄像、雕塑、裝置、現成物等多種媒材進行創作。作品常以地方歷史或檔案為出發點，藉由電影式的框架作為手段，考察並反映關於社會、文化、歷史歸屬的超越性敘事，如何形塑我們的自我體驗。
Yuan Yuan［袁远］：運用文字、錄像、攝影，考察人類在集體與個人層面上所經驗的歸屬感與疏離感。袁的實踐探討人造結構與自然界的連結，詰問我們如何在風景、記憶、情感及更大的系統中自我定位，並時常對人類中心主義的視角提出質疑。
《Belonging and Difference》 2023年
由藝術家與Empty Gallery提供
◯池添俊 / Shun IKEZOE
1988年生於香川縣，成長於大阪府，現以東京都為據點活動。電影創作者、藝術家。為了製作那些在社會與歷史中聲音未被留存者的電影，他收集個人的談話與記憶，並將其重構成普世性的故事。他發表使用膠卷與數位等多種媒材的電影及裝置作品，橫跨電影與當代藝術領域，於國內外展開活動。
《Spectrum》（創作中）2025年
◯石原海 / Umi ISHIHARA
以倫敦和北九州為據點的電影導演／藝術家。她致力於記錄社會結構之外的社群及人們的生活史。其實踐方式為，將個人記憶與社會問題交織，與身邊的人們或地區居民等非專業演員的生活者們共同創作。
《激雷》 2024年
◯小林颯 / hayate Kobayashi
1995年生。以京都府為據點。修畢東京藝術大學大學院映像研究科媒體映像專攻。2020年至24年旅居德國柏林。24年修畢柏林藝術大學大學院藝術與媒體科。他透過裝置、錄像、詩作、表演，重新思考「外語寫作」（exophony，意指「在母語之外的狀態」）的嶄新敘事形式。源於在德國語言分崩離析的經驗，近作多以異鄉人／移動者的語言感覺為主題。
《dailylog》 2021-2022年
◯小原真史 / Masashi KOHARA
東京工藝大學副教授。曾任IZU PHOTO MUSEUM研究員，策劃「富士幻景」展（2011年）、「宮崎學 自然的鉛筆」展（2013年）、「増山たづ子 直到一切都成為照片之日」展（2014年）等。其後以自由工作者身分策劃「奇觀的博覽會」展（惠比壽映像祭，2022年）等。單著・共著有《帝國的祭典 博覽會與〈人的展示〉》、《戰爭與和平 〈報導寫真〉想傳達的日本》、《森林的偵探》等。
《成為相機的男人 攝影家 中平卓馬》 2003年
◯キュンチョメ / KYUNCHOME
KYUNCHOME是由ホンマエリ（Honma Eri）與ナブチ（Nabuchi）於2011年組成的藝術團體。他們將藝術視為「一種新的祈禱形式」，在世界各地創作充滿詩意與幽默的作品。
《直到聲嘶力竭》 2019年
◯マヤ・エリン・マスダ / Maya Erin Masuda
以柏林、東京、海牙為據點的酷兒藝術研究者。她的實踐以賽伯格理論、作為抵抗的慾望、酷兒生態學為主題，與牛奶的循環、受污染的植物、人造皮膚等非人存在協作，建構敘事。Maya的作品從自身關於酷兒生殖、荷爾蒙療法、性別規範的經驗出發，提示了跨越物種界線的團結形式，作為一種照護與抵抗的行為。
《皮膚中的行星／All Small Fragments of You》 2025年
◯百瀬文 / Aya MOMOSE
1988年生於東京都。2013年修畢武藏野美術大學大學院造形研究科美術專攻油畫組。以錄像及表演為中心，重新思考與他人溝通的複層性，以及個人身體與國家的關係。近年來，她運用女性主義理論，嘗試透過個人身體對神話與古典進行重新詮釋。
《擁抱山羊／貧乏的文法》 2016年
◯永田康祐 / Kosuke NAGATA
1990年生於愛知縣，以神奈川縣為據點活動。他對支撐近代思維的二元對立，如自我與他者、自然與文化、身體與環境，以及潛藏其中的曖昧性抱持關注，並創作攝影、錄像、裝置等作品。近年來，他發表錄像散文及套餐形式的表演，探討飲食文化中的國族認同形成、用餐禮儀中的身體技術與權力關係、糧食生產中動植物生命的管裡等問題。
《成為鮭魚》 2025年
◯Nina Fischer & Maroan el Sani
以柏林為據點的藝術家雙人組，自1995年起共同創作。他們的實踐採用介入性與情境主義的手法，定位於藝術、科學、科技的交會領域。他們運用錄像、聲音、互動裝置等時間基礎的媒材，透過跨領域的研究，探討氣候變遷所帶來的心理社會影響，其中也包含非人類存在的視角。作品詰問人類中心主義的敘事，關注所有生命的相互關聯，並試圖為受環境變遷影響的生態系、物種，乃至非人類存在，賦予想像的聲音。
《Intermundis》 2025年
◯西野正将 / Masanobu NISHINO
美術館・影像導演。他的創作風格是將日常生活中感受到的違和感，作為考察日常的嶄新視角來呈現。媒材不設限，手法從錄像到立體作品，橫跨多種領域。此外，他也以影像導演的身分活動，經手許多美術館及藝術節等藝術相關的影像製作。
《別說話，請安靜》 2022年
◯オル太 / OLTA
2009年組成的藝術家團體。成員為井上徹、斉藤隆文、長谷川義朗、メグ忍者（Megu Ninja）、Jang-Chi等5人。近年來，他們在國內外的藝術節、劇場、美術館重複進行跨領域的作品發表，並將觀眾捲入其中，以叛逆的遊戲性，創造出動搖現在與過去、真實與虛構、性別差異、國家等界線的體驗。
《被複製的笑》 2016年
◯志賀耕太 / Kouta SHIGA
1998年生於東京。以東京都為據點活動。現為東京藝術大學大學院美術研究科博士後期課程在籍。他挪用規範城市與身體的制度及歷史脈絡，透過表演與敘事將其重新組合，創作錄像作品。近年來，他發表以臨時搭建的佔領時期棒球場或虛構的地下法院為舞台的裝置作品。透過「遊戲」重新詰問主體的應有樣貌。此外，他也進行獨立電影與出版的企劃。
《螺旋碼頭文字燒》 2024-2025年
◯白川真吏 / Mari SHIRAKAWA
1998年生於靜岡縣富士市。2023年畢業於多摩美術大學油畫專攻。現就讀於東京藝術大學大學院碩士課程先端藝術表現專攻。她對虛構角色及其身體抱持關注，創作錄像與表演作品。她重新詰問角色與人類的關係，並嘗試將御宅文化中的身體表象逆向輸入現實身體，以脫離以生產為前提的身體行為模式。
《想變得溫柔》 2023年
◯ソー・ソウエン / Soh Souen
以福岡為據點活動。他多創作從「呼吸」、「肚臍」、「卵」等與生命密切相關的現象出發，探究人類本質的作品。近年來，他將「呼吸」視為最根本地改變世界的運動，於國內外發表工作坊、裝置、表演。在新冠疫情期間開始的與Sarah Milio的計畫，以及在銀座愛馬仕F
常見問題
東京車站附近有可以免費參加的藝術活動嗎？
有的，從2026年7月3日起為期9天，在東京車站旁的BUG將舉辦「In-dividual Theater: BUG Screen Week 2026」。您可以免費欣賞17位藝術家的錄像作品。
BUG藝術中心的地點和交通方式是什麼？
BUG位於東京車站旁一棟辦公大樓的一樓。緊鄰每日有126萬人次利用的東京車站，交通非常便利。
這個活動推薦給什麼樣的人？
推薦給對當代藝術和錄像作品感興趣的人、希望接觸新價值觀和表現方式的人，以及想在東京車站周邊度過文化時光的人。
活動期間有機會見到藝術家本人嗎？
是的，活動期間預計將舉辦多場由參展藝術家出席的座談會。詳細資訊請查詢官方網站。
為什麼這個活動專注於錄像作品？
因為錄像作品在銷售和收藏方面門檻較高，經濟上較難成立，所以BUG旨在積極地關注這些作品，並支持藝術家的活動。