WOW 於米蘭設計週盛大展出全新沉浸式裝置藝術作品「Link of Moments」

WOW 株式會社（總部設立於日本東京都澀谷區這個充滿活力與創新氛圍的核心地帶，由代表董事暨總裁高橋裕士先生親自領導，以下在本文中簡稱為「WOW」），在此滿懷熱忱地正式宣布，我們即將於 2026 年 4 月 20 日（星期一）起至 4 月 26 日（星期日）止這段為期一週的美好春日時光，遠赴位於歐洲義大利那座充滿歷史底蘊與時尚氣息的設計之都——米蘭，盛大參與享譽全球、備受國際業界矚目的「米蘭設計週（Milan Design Week，又稱 Fuorisalone 會外展）」。在這場聚集了全世界頂尖創意與無限靈感的國際設計盛會之中，我們將會參與一場意義非凡的特別展覽，這場名為「Link of Moments x Link of Existence（瞬間的連結 x 存在的連結）」的特展，是透過與國際知名時尚精品品牌「ANTEPRIMA（安蒂佩瑪）」，以及極具前瞻性與創新思維的空間造形設計品牌「130（One Thirty）」攜手合作、深度交流與跨界激盪後所共同實現的心血結晶。在這次備受各界期待的展覽會場中，WOW 將隆重呈獻一件名為「Link of Moments（瞬間的連結）」的全新沉浸式空間裝置藝術作品，這件精心打造的作品將巧妙且精準地運用光影的幽微變化與動態影像的交織融合，引領每一位踏入空間的觀者，在光影錯落與視覺震撼之間，與那些沉睡於自我意識最深處、或許早已被日常瑣事所掩蓋的珍貴且細碎的記憶片段，進行一場不期而遇的浪漫邂逅與深刻重逢。

眾所皆知，米蘭設計週（Fuorisalone 會外展）是一場與極具名譽、歷史悠久且規模宏大的「米蘭國際家具大展（Salone del Mobile.Milano）」同步盛大舉行的年度盛事，這場盛會不僅僅是一個展覽，更是一個讓來自世界各地、懷抱著前衛思想與卓越才華的頂尖企業品牌與獨立創作者能夠齊聚一堂的重要舞台，他們在此共同展示最具革新意義、突破傳統框架的裝置藝術作品以及引領未來生活趨勢的全新設計產品。在這段充滿著無限活力、生機盎然且令人熱血沸騰的展覽期間，整個米蘭市街區將會被徹底轉化並昇華為一個匯聚全球創造力與藝術能量的超級樞紐（Hub），來自世界各個角落的傑出設計師們齊聚於此，熱烈地交換著彼此的創新思維與前衛理念，並驕傲地發表他們嘔心瀝血的最新創作，進而在全球設計產業界的內部孕育出無數個至關重要、足以影響未來發展軌跡的深度相互作用與跨界合作契機。本次意義非凡的特別展覽之所以能夠順利誕生，全仰賴於由荻野泉（Izumi Ogino）女士所擔任創意總監的知名時尚品牌 ANTEPRIMA（安蒂佩瑪）。荻野泉女士在過去的漫長歲月裡，始終如一地不遺餘力去支持、贊助並提攜無數的新銳藝術家與才華洋溢的設計師，並持續不斷地為他們提供一個能夠向全世界自由發表創作成果的優質平台；這一次，正是因為 ANTEPRIMA 品牌深刻地共鳴並高度認同了 WOW 視覺設計工作室以及 130 空間設計品牌兩者在創作活動中所展現出的獨特美學與哲學深度，才促成了這場跨界合作的完美實現。這場令人引頸期盼的特展，將會選址於充滿優雅氛圍與現代質感的米蘭 ANTEPRIMA 品牌專屬展示中心（Showroom）內盛大舉辦。

回顧過去的輝煌歷史，這將是 WOW 視覺設計工作室自從 2011 年那場令人難以忘懷的「NEOREAL WONDER」展覽中，成功展出名為「Circle of Light（光之環）」的震撼之作以來，睽違多年之後，再度於米蘭設計週這個國際頂級的舞台上，公開展示由我們團隊從零開始、完全原創企劃與製作的沉浸式空間裝置藝術作品。當時那件名為「Circle of Light」的卓越作品，憑藉著其無與倫比的視覺衝擊力與深刻的情感共鳴，成功奪得了相當於最高榮譽觀眾票選獎的「Elita Design Award（艾麗塔設計大獎）」全球總冠軍（Grand Prix），在當時的國際設計界與廣大觀展民眾之間獲得了極度熱烈且無比崇高的盛讚與評價。時光荏苒，而在今年這個充滿嶄新希望與無限可能的時刻，WOW 帶著沉澱多年的創意與技術，即將再次榮耀地登上米蘭設計週這個象徵著全球設計最高殿堂的絢爛舞台。在本次精心策劃的展覽活動中，我們同樣懷抱著最純粹的初衷，期盼能夠與來自世界各地的眾多觀展來賓共同分享這份獨一無二的感官體驗，並矢志將這個展覽空間打造成一個能夠不斷激盪出全新創造性對話、啟發深層哲學思考的藝術交流場域。

「Link of Moments x Link of Existence（瞬間的連結 x 存在的連結）」特展整體概要與深層哲學探討

在我們每一個平凡卻又無可取代的日常生活中，那些在時間長河裡不斷誕生、閃爍即逝的無數個微小瞬間，最終都會被轉化為珍貴的記憶碎片，一點一滴地在我們的心靈深處沉澱與蓄積，而正是這些看似微不足道的記憶總和，逐漸勾勒、描繪並塑造出了我們每一個個體在這浩瀚宇宙中獨一無二的「存在」之真實輪廓。在本次精心策劃的展覽空間裡，我們將試圖透過這兩件極具深度與視覺張力的藝術作品，具體而微地捕捉並呈現那些隱晦記憶碎片在腦海中猛然浮現、甦醒的震撼瞬間，同時也致力於將那些原本無形無相的生命存在痕跡予以具象化、顯在化，我們渴望在米蘭設計週這個充滿多元文化交融的國際性場域中，進行一場大膽的藝術實驗，探討這些外部的瞬間與痕跡，究竟是如何被精巧地編織、融入並永遠鐫刻於每一個觀者極度私密且深邃的個人內在精神世界之中。

參展裝置藝術作品 「Link of Moments（瞬間的連結）」 by WOW 視覺設計工作室

這是一件透過極其精密編排的光影流動與細緻入微的動態影像交織，讓踏入空間的觀者得以與那些長久以來沉睡在自我意識最底層、那些曾經鮮明卻逐漸被歲月模糊的記憶碎片，產生一場宛如奇蹟般奇妙邂逅與深刻情感共鳴的沉浸式空間裝置藝術作品。在探討人類深層心理與認知邊界的過程中，我們不難發現，我們的主觀意識從來都不是靜止不動的，它猶如潮汐一般，始終處於一種在客觀物理的外部世界與主觀情感的內在精神世界之間，持續不斷地進行著穿梭、往返與游移的動態過程。在這件名為「Link of Moments」的匠心之作中，那純粹而耀眼的光芒，被巧妙地賦予了一種象徵性的機能，它作為一種將人類意識牢牢牽引、聯繫並錨定於現實外部世界的物理性裝置而存在；與此同時，那些流轉變幻的動態映像，則扮演著一種宛如催化劑般的關鍵角色，它們作為一種能夠強烈喚醒、觸動並引發深層記憶與豐富情感湧現的靈魂媒介而存在。當那維繫著現實感的光芒在剎那間徹底熄滅、消散的那一個極具戲劇張力的瞬間，周遭的動態影像便會宛如人生走馬燈一般，在黑暗中以一種排山倒海的氣勢猛烈地浮現、躍動於眼前，這股強大的視覺與心理牽引力，將會不可抗拒地將每一位鑑賞者的主觀意識，從喧囂的外部世界深深地拉扯、吸引並沉浸至他們最私密的內在心靈深淵之中。正是透過這種光芒與黑暗、現實與影像之間不斷循環、相互交替與對比強烈的交互作用機制，在觀者的感官與心理層面上，創造出了一種能夠在真實的外部世界與虛幻的內在心靈之間，進行著高速往返、穿梭與交疊的瞬間性極致沉浸體驗。

那些被精準投影並映照在空間之中的流動影像，實際上是透過最先進的 AI（人工智慧）技術，從猶如汪洋大海般浩瀚無垠的龐大數據資料庫中，將屬於全人類的共同記憶進行深度學習與重新剪輯、重組後所誕生出來的產物，這是一幅不專屬於任何特定單一個體，卻又能夠引發所有人共鳴的、極具普世價值的宏大風景畫卷。然而，正是這種抹去了特定身分與明確輪廓的匿名性普遍風景，反而擁有一種神奇的魔力，它能夠化身為一把精準的鑰匙或是一條無形的導火線，在不經意間觸發並緊密連結起在場每一位鑑賞者各自心中那份獨一無二、無可取代的私密記憶與深藏的情感波動。在這光影交錯、明暗更迭的微小縫隙與過渡地帶之中，這件作品刻意且巧妙地將客觀的外部世界與主觀的內在心靈、獨立的自我意識與客觀的他者存在、乃至於是冰冷精準的 AI 人工智慧與充滿溫度的人類情感之間那條原本涇渭分明的界線，予以徹底地模糊化與消融，並在這一片混沌與交融之中，將人類生命經驗裡關於日常生活的軌跡、記憶的積累、以及情感的波動等這一系列將人們緊密相連的無形羈絆，以一種極具詩意的方式予以具象化並展露無遺。透過這件充滿哲思與視覺魅力的空間裝置作品，我們懷抱著極大的野心與期盼，試圖為世人創造出一個前所未有的獨特場域，讓所有踏入其中的人們都能夠親身去感受、去體驗一場由無數閃爍的記憶碎片所共同交織、拼貼與構築而成的壯麗情景拼貼畫（Collage）之旅。

參展空間設計作品 「Link of Existence（存在的連結）」 by 130（One Thirty）空間設計品牌

這是 130 品牌一次極具實驗性且充滿詩意的藝術嘗試，他們試圖將那些在我們日復一日、匆忙且容易使人麻木的平凡日常生活中，經常被我們粗心忽略、視而不見的微小「存在的痕跡」，透過精湛的工藝與獨到的設計語彙，永恆地捕捉、封存並駐留於那些晶瑩剔透、看似空無一物的透明立體造形結構之中。從本質上來探究，椅子（Chair）這種物件，在最原始的功能層面上，理所當然地是為了支撐人類身體、提供休憩之用的實用性道具；然而，若從更深層的哲學維度來剖析，它同時也扮演著一種無聲的見證者與記憶載體的角色，它默默地記錄著、承載著人類的肉身軀體曾經確確實實「存在於那個特定的時間與空間節點」的物理與歷史事實。在 130 品牌所呈現的這件名為「Link of Existence」的精妙之作中，我們可以觀察到一種從座椅表面緩緩向上攀升、逐漸浮現的黑色濃淡漸層變化，這種深邃的黑色濃度宛如某種實體化的記憶，就像是將人體殘留的溫暖體溫、肉身施加的物理重量，以及駐留於此地的漫長時間所遺留下來的無形殘像，經過高度壓縮與凝結而成，隨後，這股濃重的黑色又會順著結構體的線條向下延伸，最終在不知不覺中，以一種極其柔和且自然的姿態消散、溶解為完全的透明與虛無。當我們凝視這件作品時，我們所看見的，絕對不是任何一個具象化的人體雕塑或人物肖像，而是一種更為形而上、更為純粹的概念——那是生命的存在狀態向著周遭的物理空間緩緩滲透、溢散而出所留下的那一抹無形的「暗影」，它是在實體肉身已經離開、呈現出一種絕對的「不在場（Absence）」狀態之中，卻依然頑強地殘留、縈繞於空間裡的某種虛幻卻又真實存在的生命輪廓。那些允許光線自由穿梭、折射與漫射的透明造形構造體，具備著一種令人著迷的動態視覺特性，它會隨著觀展者腳步的移動與視線觀看角度的不斷變換，而呈現出截然不同的視覺密度與空間景深層次，這種光學上的錯覺與變化，能夠極為有效地在鑑賞者自身的身體感知與心理防線上，強烈地喚回並重新勾勒出一種彷彿「就在剛才那一秒鐘，這裡確實還有著某個不知名的人曾經存在過」的生動氣息與強烈預感。正如同時間長河中那無數個微小的瞬間，最終都會被轉化為永恆的記憶而被深深地蓄積於心靈深處一般，人類肉身與物理世界之間每一次微小的接觸與摩擦，也都會化作一種無形的生命痕跡，被精巧而縝密地編織、融入到這個三維的物理空間網絡之中，最終，這些看似孤立的痕跡將會相互串聯、匯聚，以一種名為「存在的連續性與傳承」的宏偉姿態，在空間中傲然挺立、生生不息。

「Link of Moments x Link of Existence（瞬間的連結 x 存在的連結）」特展詳細展覽資訊與活動時程表

• 正式開展與展出期間會期：自公元 2026 年 4 月 20 日（星期一）起，至同年 4 月 26 日（星期日）止，為期共計七天不間斷的設計盛宴。

• 每日開放參觀之營運時間：義大利當地時間上午 11 點 00 分整（11:00）開始，至下午 6 點 00 分整（18:00）圓滿結束。

• 展出會場之詳細地理位置與場地名稱：義大利米蘭 ANTEPRIMA（安蒂佩瑪）專屬品牌展示中心（Showroom），詳細地址為：Via Borgospesso, 23, 20121 Milano, Italy（義大利米蘭市博爾戈斯佩索街 23 號，郵遞區號 20121）。

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關於 WOW 株式會社（ワウ株式会社）的深度背景介紹與核心價值理念

WOW 是一間在國際間享有極高盛譽、並分別於亞洲的設計重鎮日本東京與宮城縣仙台市，以及歐洲的創意之都英國倫敦，皆設立有重要核心據點的頂尖視覺設計工作室（Visual Design Studio）。我們擁有著極度廣泛且深不可測的設計實力與服務範疇，從能夠精準描繪並傳達出企業品牌獨特世界觀與核心價值的品牌概念宣傳影像製作；到在大型現代商業複合式設施或廣袤的都市開放空間中，進行能夠引發群眾強烈共鳴與互動的大型沉浸式裝置藝術策展與實體構建；再到深入探討使用者體驗、為各式各樣的軟體應用程式（Application）進行精密架構設計，以及與全球各大知名硬體製造廠商攜手共同研發、打造出兼具美感與實用性、引領時代潮流的先進使用者介面（User Interface, UI）等等，我們的創作腳步從未停歇，始終堅持打破常規，進行著一場又一場完全不受限於任何既有傳統媒體框架或狹隘分類定義的、跨越邊界的廣泛且深度的跨領域設計工程。在不斷突破商業設計極限的同時，WOW 的設計團隊也從未放棄過對純粹藝術的追求，我們始終維持著極高的熱情與充沛的創作能量，積極地投入於原創藝術作品（Original Artworks）與創新實體產品（Products）的獨立企劃與製作過程之中，並且已經在全球各地無數間享有崇高地位的頂級美術館與指標性當代藝術畫廊中，成功舉辦過難以計數的盛大公開展覽與發表會。WOW 的每一位創作者都堅定地相信，唯有以創作者個人那份最敏銳、最真實且最純粹的情感感知與藝術直覺作為一切創作的原動力與起點，我們才能夠運用各種前所未見的視覺表現手法與科技藝術媒介，去點亮、照耀並揭示出這個複雜世界中那些尚未被人們所發掘的嶄新面貌與深層次的美麗，並矢志不渝地持續探索、追求那些能夠真正穿透靈魂、激盪人心、讓全人類的情感產生強烈共鳴與躍動的極致視覺表現藝術最高境界。

https://www.w0w.co.jp

關於 ANTEPRIMA（安蒂佩瑪）品牌的歷史淵源與獨特美學哲學

ANTEPRIMA（安蒂佩瑪）是一個始終秉持著、並深刻踐行著 “Smart, Precious with LOVE”（聰穎睿智、珍貴無價，並滿懷著無盡的愛與熱情）這份獨特核心品牌概念的國際級時尚精品品牌。我們將所有的設計心力與品牌願景，毫無保留地奉獻、傳遞給那些能夠以柔軟且充滿彈性的姿態去擁抱並享受當今這個瞬息萬變的時代，同時在生活的每一個角落中，都能夠展現出無比堅韌、強大且優雅美麗的現代女性群體。自從 1993 年品牌正式創立並邁出第一步以來，ANTEPRIMA 便以驚人的速度與卓越的設計才華在國際時尚界嶄露頭角，並在短短幾年後的 1998 年，便獲得了極致的肯定，正式成為了被獲准官方登錄並參與享譽全球的「米蘭時裝週（Milan Fashion Week）」官方行程表中的重要一員。面對著不斷快速進化、日新月異的現代社會結構變遷，以及為了迎接充滿未知與挑戰的下一個世代，ANTEPRIMA 始終具備著極具前瞻性的宏遠目光，我們不僅僅是在創造服飾，更是在引領、提出並倡導一種能夠超越時間洪流的洗禮、被世世代代永遠傳承下去的「散發著凜然不可侵犯之高貴氣息、經過千錘百鍊後所展露出的極致洗鍊與優雅的當代女性生活風格（Elegant Style）」。我們驕傲地將那份蘊含著 ANTEPRIMA 品牌最深層 DNA、對傳統精湛工藝技術的極致追求與對最高品質標準毫不妥協的嚴格堅持的「針織服飾（Knitwear）」系列作為品牌的靈魂核心，並以此為基礎不斷向外延伸，致力於將那份讓成熟女性在平凡日常生活中也能夠輕鬆披載、感受到的極致奢華與無上喜悅，溫柔地傳遞並交付到世界上每一位女性的手中。作為引領整個品牌走向的靈魂人物，創意總監荻野泉（Izumi Ogino）女士在漫長的設計生涯中，深刻地體認並強烈地感受到，為了要滿足、陪伴與服務那些跨越了各個年齡層與不同世代、充滿著知性智慧且始終以無比積極正向的態度去迎接人生挑戰的現代女性，我們擁有著一種無可推卸的使命感與絕對的必要性，去創造出一個具備著極高泛用性與包容力、且絕對不會被短暫時代潮流所輕易淘汰、能夠永遠雋永存在的經典時尚品牌。荻野泉女士將她自身豐富且多姿多采的人生閱歷、在世界各地漫遊與探索的旅行見聞，以及對於散布在全球各個角落的多元時尚文化與深邃藝術作品的深刻體會，全部化作了她源源不絕的設計靈感泉源；她的每一季服裝系列（Collection），都是從一種完全不受任何傳統世俗刻板印象所束縛、極具獨創性且充滿著個人魅力的嶄新視角出發，完美地將她自身那令人嚮往的生活方式與哲學理念具體化地展現在世人面前——這些作品中，既有著洋溢著動感活力、充滿運動風格卻又帶有著強烈前衛邊緣感（Edgy）的獨特女性柔美特質；也有著保留了古典優雅的經典傳統輪廓，卻又巧妙地融入了當代摩登元素的衝突美感；更有一種看似極簡、回歸純粹，卻能夠在不經意的細節之中，完美襯托並精準表達出穿著者的個人獨特氣質與真誠本性的非凡設計。

https://jp.anteprima.com/

關於 130（One Thirty）空間造形設計品牌的前衛探索與循環設計理念

130（One Thirty）是一個由深具創新能量的 MagnaRecta Inc.（MagnaRecta 股份有限公司）所傾力打造、推廣並積極展開全面性業務發展的先鋒性當代空間與物件設計品牌。130 品牌最為人所稱道且獨步全球的核心特色，在於其採用了一種彷彿是在進行精密「建築工程」般、以無比嚴謹且充滿哲理的態度去對待、建立與架構起每一根單純的線條（Frame / Line）的獨創性立體造形手法；透過這種極具顛覆性與獨創性的空間建構途徑，130 在虛無的空間中精準地構築起一座座充滿張力與生命力的立體結構，並以此為基礎，廣泛且深入地進行著各式各樣頂級訂製家具、創新室內照明設備、極具功能性與美學價值的室內裝潢專用空間構造體，乃至於是充滿哲學思辨的大型沉浸式空間裝置藝術（Installation）的研發與製作工程。儘管 130 所創造出來的最終成品，往往都是呈現出一種極度硬派、堅固且充滿物理強度的金屬或複合材質構造體，但在其設計的靈魂深處，卻巧妙地留下了無數能夠讓純淨的光線、流動的空氣、以及充滿著東方哲學意味的「視覺留白」得以毫無阻礙地自由穿梭、流淌與呼吸的縫隙——130 品牌更是大膽地將這種「空透（抜け，即穿透感與虛無感）」的物理現象與空間狀態本身，直接昇華、轉化並視為一種最為核心、最為主導的設計意匠與美學語彙，他們徹底摒棄了傳統工業設計中經常依賴的厚重「平面（Surface）」或笨重「實體區塊（Mass / Volume）」，轉而向世人展示並提出了一種完全由純粹的「線條（Line）」所交織、構築而成的全新產品設計典範。在 130 品牌的深層設計哲學中，他們所最為珍視、且始終置於最高優先級的核心價值，絕對不是將某個物體的「形狀（Form）」或「輪廓」永遠地凍結、固定在某個所謂「完美無瑕的最終完成品」的靜態狀態之中。相反地，130 以一種極其寬容且充滿生命哲理的態度去擁抱物件的生命週期：即使他們所設計的作品在漫長的使用歲月中產生了部分的損壞或破裂，他們也會採用一種宛如日本傳統修繕藝術「金繼（Kintsugi，以金粉修補破損陶器的工藝技術）」般充滿敬意與美感的方式，對其進行細心的修復、重組與賦予新生；而當這件物品最終無可避免地走向了其功能性生命週期的終點、完成了它所被賦予的歷史使命之後，130 更是已經提前為其規劃好了完美的退場機制，他們會將其進行有系統地解體、拆卸，並將所有的構成元素無縫地連接、導入至一個名為「再素材化（Re-materialization）」的永續循環系統之中。130 所致力於描繪與構築的，是一個涵蓋了從最源頭的概念發想與實體製作、到使用過程中的持續更新與進化、再到最終的資源回收與生命循環的，一條完整且生生不息的「價值連鎖（Value Chain）」宏偉藍圖。在決定產品物理基礎的素材選擇上，130 始終堅持以單一成分系統的先進合成樹脂等那些在研發初期就已經將「可完全循環利用性」作為最基本前提與先決條件的環保材質，作為他們的首選與核心基礎；在設計與使用的過程中，他們不僅不抗拒，反而極度肯定並積極擁抱物件需要被「修復」與「更新」的這個必然事實，並試圖在這些經過歲月洗禮、修補痕跡與時間共同沉澱的過程之中，展現、訴說並詮釋出一種會隨著時間的推移而持續發生著奇妙變容、昇華的動態美感。130 品牌始終堅定地矗立在最尖端的高科技技術（Technology）與最古老、最純粹的匠人手工藝精神（Craftsmanship）兩者的交會點與過渡地帶之中，透過同時對冰冷的物理「結構（Structure）」與充滿溫度的「詩意（Poetry）」進行著日復一日、永無止境的重新編織、反思與重構，130 正懷抱著無比的勇氣與決心，在茫茫的未知領域中，積極地探索、尋找並定義著屬於全人類下一個世代的「循環型立體造形文化（Circular Sculptural Culture）」的全新樣貌與無限可能。

https://www.130onethirty.com

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