東京國際畫廊將舉辦高屋永遠個展「Threshold of Emergence」
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- 東京國際畫廊將舉辦高屋永遠個展「Threshold of Emergence」
- 東京國際畫廊將於2026年9月9日至10月24日舉辦高屋永遠的個展「Threshold of Emergence」。展覽透過光、物質與空間的互動，探索動態的視覺體驗。
- Source: PR Times
- Date: 2026年6月15日
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東京國際畫廊將於2026年9月9日至10月24日舉辦高屋永遠的個展「Threshold of Emergence」。展覽透過光、物質與空間的互動，探索動態的視覺體驗。
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- 東京國際畫廊將舉辦高屋永遠個展「Threshold of Emergence」 (2026年6月15日), PR Times
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- 2026年6月15日
東京國際畫廊將於2026年9月9日至10月24日舉辦高屋永遠的個展「Threshold of Emergence」。展覽透過光、物質與空間的互動，探索動態的視覺體驗。
📋 文章處理履歷
- 📰 發表: 2026年6月15日 22:20
- 🔍 收集: 2026年6月15日 13:36
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株式會社東京國際畫廊（品川・天王洲）將於2026年9月9日（週三）至10月24日（週六）舉辦高屋永遠的個展「Threshold of Emergence」。
精妙的色彩、複雜的質感、如波動般獨特的深度——高屋繪畫的這些特徵，不僅來自市售顏料，更透過自製的色彩材料實現，這些材料包含具有特殊光學性質的偏光珍珠、金屬、CO₂來源聚合物，以及來自特定土地的土壤、灰燼、礦物等。
這種疊加多樣素材的實踐，其背後是一種視角：世界並非獨立存在於自身之外，而是身體與萬物相互干預下所經驗而生的現象。本展正是此視角的延續。
自從高屋開始將多樣物質作為素材以來，這種視角逐漸深化為更具體的提問。近年來，他的關注已從色彩本身的表現，轉向產生色彩的物質行為。在光、環境、視角與身體的關係中，物質如何呈現不同相態，並轉化觀看經驗，成為他當前創作的核心問題。
既然影像並非固定不變，而是每次以不同方式生成的現象，觀者的身體也構成了影像＝世界生成場域的一部分。將身體置於作品前，改變觀看位置，融入環境——這種經驗僅在此特定場域中展開。在東京國際畫廊的光、空間、身體與物質的交互作用下，將會浮現何種世界？誠摯邀請您親臨現場體驗。
展覽聲明
耗散結構連結著一種截然不同的秩序形成原理，即「透過波動產生秩序」。
——伊里亞·普里高津
現象並非先於意義而存在的對象，而是每次透過強度分佈、環境條件、時間變化，以及與感知身體的關係所構成的互動場域。
本展關注的，正是此場域在被穩定為固定形象或意義之前所發生的細微位移過程。當一種作用轉向另一種作用，一種秩序轉向另一種秩序，一種價值反轉為其反面時，現象便不再能被單一性質所掌握。
在這裡，親密之物帶有不安的徵兆，平靜的氛圍轉化為難以控制的力量，看似破壞性的事物重新成為生成的條件。然而這種反轉並非劇烈的斷裂，而是透過濃度、痕跡、粒子、光線與視角的偏移，在知覺的邊緣悄然發生。
本展中的「閾值」不僅是邊界，更是意義即將成立之前，或破碎意義重新編組為另一秩序途中的臨界點。
本展是一場直面此臨界點的嘗試。
高屋永遠
藝術家簡介
高屋永遠｜Towa Takaya
1992年生於東京都，現居東京。以光學現象與素材探索為核心，將繪畫表現拓展為光、物質、空間中生起的現象。運用化妝品原料、土壤、礦物、CO₂應用材料等，創造出素材的物理特性與土地記憶隨光線、視角、環境而變化的視覺經驗。自2022年起與資生堂未來開發研究所進行共同研究。主要個展包括《或是，我並非如此》（設計師節畫廊，2014年）、《It calls: shades of innocence》（Lurf Gallery，2024年）、《無限的形象》（銀座三越畫廊，2025年）、《真空的輪廓》（鎌倉畫廊，2025年）、《re: materiality》（hakari contemporary，2025年）等。曾參與ART FAIR TOKYO、Tokyo Gendai、日本國際藝術節（關西世博）等國內外藝術博覽會。
官方網站：https://towatakaya.com/
Instagram：https://www.instagram.com/towatakaya
1992 於東京都出生
2012 畢業於倫敦藝術大學中央聖馬丁學院基礎課程
2015 畢業於倫敦大學金匠學院美術系
2017 東京大學空間資訊研究中心合作研究員
【個展】（2023年起）
2023 《JOY AFTER ALL—花信風》（Lurf Gallery，東京）
2023 研究成果展《搖動的繪畫空間—化妝品原料的表現研究》（資生堂全球創新中心，神奈川）
2024 《It calls: shades of innocence》（Lurf Gallery，東京）
2025 《無限的形象》（銀座三越，東京）
2025 《雨滴化為花朵，飛舞於空中》（Lurf Gallery，東京）
2025 《象—有與生與無》（ASTER Curator Museum，石川）
2025 《re: materiality》（hakari contemporary，京都）
2025 《真空的輪廓》（鎌倉畫廊，神奈川）
2026 《櫻時》（阪急男士館藝術畫廊，大阪）
2026 《在流轉之中》（銀座三越，東京）
【團體展】
2016 《On the Threshold II: Formal Presence》（東方博物館，英國・達勒姆）
2022 《diverse paintings》（西武澀谷，東京）
2023 《Chroma Distance》（POLA美術館附屬館，東京）
2024 《Redcar Summer Exhibition 2024》（雷德卡當代藝術畫廊，英國・雷德卡）
2024 《Summer 2024》（鎌倉畫廊，神奈川）
2026 《Winter 2026》（鎌倉畫廊，神奈川）
＜其他＞
2019 ART FAIR TOKYO 2019（東京國際論壇，東京）
2022 與資生堂未來開發研究所展開共同研究（化妝原料的光學表現研究）
2023 與資生堂未來開發研究所共同研究成果展《搖動的繪畫空間》（橫濱S/PARK，橫濱）
2024 Tokyo Gendai（橫濱PACIFICO，神奈川）
2024 Kiaf SEOUL（COEX，首爾）
2024 Art Fair Beppu 2024（別府國際觀光港，大分）
2024 第二屆日本國際藝術節「創造未來U35」展（御寺泉涌寺舍利殿，京都）
2024 《花信風》展示（某處［官公廳］展示企劃：Art Place inc.）
2025 與山脇竹生共同發表論文《繪畫技法的跨畫種分類》，刊登於藝術科學學會
常見問題
高屋永遠的個展「Threshold of Emergence」是什麼樣的展覽？
透過光、物質與空間的互動，重新審視觀看體驗的當代藝術展。
展覽的日期與地點為何？
2026年9月9日至10月24日，於東京品川區天王洲的Tokyo International Gallery舉行。
高屋永遠作品的特點是什麼？
使用偏光珍珠、金屬、CO₂衍生聚合物、土壤與灰燼等獨特材料，創造隨光線與視角變化的繪畫。
展覽主題「閾值」意謂著什麼？
指意義形成前或崩解後重組的臨界點，探討知覺的邊界。
高屋永遠是什麼樣的藝術家？
1992年生於東京，與資生堂合作研究，致力於藝術與科學融合的當代藝術家。