Tokyo International Gallery舉辦內野琳央、大野陽生、長澤楓聯展「Figround — 圖與地」

Tokyo International Gallery株式會社（品川・天王洲）將於2026年5月23日（六）至6月27日（六），舉辦由內野琳央、大野陽生、長澤楓參展的聯展「Figround — 圖與地」。 當我們前往畫廊或美術館欣賞繪畫或雕塑時，眼前的作品是「圖」，而牆壁、底座、展廳則看似「地」。若將焦點放在表象與媒材的關係上，表象可能看起來像「圖」，而媒材像「地」。看著畫作並思考材質與載體的關係時，材質或許像「圖」，而載體是「地」。人們通常認為「圖」是本質所在，而「地」僅僅是被視為背景。 然而，「圖」與「地」的關係真的如此不證自明嗎？ 在本次展出的三位藝術家作品中，「圖」與「地」的關係以各種方式交織，時而被擾亂，時而變得模糊。 內野琳央創作了將乾燥成線狀的油畫顏料編織而成的「繪畫」，以及由紙製畫框構成的作品。在那裡，顏料在沒有畫布的情況下自行形成了圖像，而在傳統繪畫中通常被理解為載體的紙張，卻發揮了畫框這個展示裝置的作用；材質、載體與展示裝置的傳統型態被解構。 大野陽生創作的立體作品靈感來自宗教性的美術表現。它不像是設置在大型教堂或修道院的物品，反而更像是放置在擁有者身邊、甚至隨身攜帶的個人祈禱對象。在那裡，放置的場所或環境這種「地」的存在方式，侵入了材質的選擇與造型之中。 長澤楓從民俗工藝品中提取動植物的主題，並使用油彩或木版在畫布上表現。在西方藝術的傳統中，畫布上描繪的圖像一直被視為表現的核心元素。從陶瓷器或織物轉移到畫布上的「地」之圖像，促使人們重新思考「裝飾」與「表象」的邊界。 在有意識地利用材質、載體、展示裝置／展示空間等元素的同時，透過探索其替代可能性的作品群，本展覽向觀眾提出了一個問題：當我們欣賞藝術時，究竟是什麼——在物質、空間、制度上——讓「作品」存在於那裡。 內野琳央、大野陽生、長澤楓 **ARTIST PROFILE** 內野 琳央 | Rio Uchino 2000 出生於東京都 2024 畢業於東京藝術大學美術學部繪畫科油畫專攻 2026 畢業於東京藝術大學大學院美術研究科碩士課程 油畫第6研究室 2000年出生於東京。2026年畢業於東京藝術大學油畫第6研究室。主要展覽包括「from the ROOM」（MJK Gallery，東京，2024年）、「Pithecanthropus - Project by The 6th Laboratory Oil-Painting Department of Tokyo University of the Arts -」（MITSUKOSHI CONTEMPORARY GALLERY，東京，2025年）。 【聯展】 2022 「恐龍與箱子與黃與布」（Gallery Dalston，東京） 2024 「from the ROOM」（MJK Gallery，東京） 2024 「藝大Arts in丸之內2024」（丸之內大廈，東京） 2025 「Pithecanthropus - Project by The 6th Laboratory Oil-Painting Department of Tokyo University of the Arts -」（MITSUKOSHI CONTEMPORARY GALLERY，東京） 2025 「Kagirohi」（東京藝術大學美術學部 繪畫棟1樓 油畫畫廊，東京） 2024 榮獲三菱地所賞 **ARTIST STATEMENT** 「把畫掛在天空中」這個行為，剛好位於關於距離與高度的兩個繪畫傳統的外部。 與其說是描繪，這更接近於將失去載體的圖像，暫時寄託在視線與重力之間。