森山未來×世界的編舞家 Alan Lucien Øyen 創作的寧靜舞蹈衝擊席捲歐洲各地藝術節的話題之作《STILL LIFE -靜物-》2026年6月，前往創作地・日本。

2026年3月28日

2026年6月，神戶文化廳等機構將上演由知名編舞家 Alan Lucien Øyen 執導、森山未來與 Daniel Proietto 演出的話題舞蹈作品《STILL LIFE -靜物-》。本作深入探討人與自然的連結，在結束威尼斯雙年展等歐洲主要藝術節的巡演後，終將凱旋回歸其駐村創作地日本展開巡演。

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📰 發表: 2026年3月28日 17:14
🔍 收集: 2026年3月28日 21:59（發表後4小時45分鐘）
🤖 AI分析完成: 2026年4月15日 09:04（收集後419小時4分鐘）

「供思考的舞蹈」

―衛報（英國）

「混沌之中的一絲希望」

―哥德堡郵報（瑞典）

2026年6月，神戸文化ホール（指定管理者：公益財団法人神戸市民文化振興財団）將與横浜赤レンガ倉庫1号館、静岡県コンベンションアーツセンターグランシップ合作，上演當代舞台藝術界最受矚目的導演、編舞家之一 Alan Lucien Øyen 的《STILL LIFE -靜物-》。

本作品是曾為 Pina Bausch 烏帕塔舞蹈劇場及巴黎歌劇院芭蕾舞團提供作品，並榮獲多項國際獎項的 Øyen，為卓越的表演者森山未來與 Daniel Proietto 量身打造的舞蹈作品。經過2024年在神戸的駐村創作（Artist in Residence）後進行世界首演。其後，巡迴了包括威尼斯雙年展在內的歐洲各地主要藝術節，並獲得各地媒體極高評價，稱其為「驚人的身體表現與戲劇性演出的融合」。此次，這部享譽全球的作品終於滿載期待地回到其創作地——日本進行巡演。

【關於《STILL LIFE -靜物-》】

煙霧彼端搖曳的波浪畫作。戴著宛如樹枝或樹根般面具的合唱團歌聲。兩位舞者的肉體與低語，靜靜地讓空間產生震動。

《STILL LIFE -靜物-》是一部重新審視人與自然關係的舞蹈作品。

導演、編舞、文本由挪威藝術家 Alan Lucien Øyen 擔任。他是曾為 Pina Bausch 烏帕塔舞蹈劇場及巴黎歌劇院芭蕾舞團提供作品的世界級編舞家。演出者為出身於神戸的森山未來，以及在國際上享有盛譽的阿根廷籍舞者 Daniel Proietto。充滿舞踏風格的身體性與極簡的動作、沉默與低語交錯的舞台，將靜靜地撼動觀者的感官。

標題「STILL LIFE（靜物）」既意味著美麗而靜止的風景，同時也含有「逐漸死去的自然」之意。生活在數位環境包圍下的我們，是否在不知不覺中迷失了與自然及他人的連結？本作品靜謐卻又確實地拋出了這個問題。

本作品誕生於2024年在神戸的駐村創作，並在威尼斯雙年展等歐洲各地獲得高度評價。在這次的日本巡演中，各地區的合唱團也將參與其中，與舞者共同創造舞台。飛向世界的作品，將回到創作地・日本。請務必在劇場中，親身體驗隱藏在靜止深處搖曳的微小希望。

【藝術家評論】

■ Alan Lucien Øyen（導演・編舞・文本）

我們經常忘記，我們自己就是自然本身。自然並非存在於我們之外的事物。然而，在科技與過剩的資訊中，我們不僅逐漸失去與自然的連結，甚至正在失去與自身的連結。

《STILL LIFE -靜物-》是一部探討我們與自然之間斷裂的作品。標題在法文中意味著「Nature Morte（死去的自然）」。自然如同凍結的靜物般存在，而我們雖然活著卻有某種麻痺感——我將透過舞蹈、舞踏以及當代劇場來探索這種感覺。

這部作品是為森山未來與 Daniel Proietto 所創作的。兩位都是大幅超越當代舞蹈框架，不斷尋求全新身體表現的卓越表演者。在歌舞伎、舞踏、當代劇場、電影、電視——於多元領域中培養出的經驗，正是這部作品的出發點。為這兩人創造一個編舞性的相遇場所，是我長年以來的夢想。

我希望能帶著誠意進行創作。在運用簡單的戲劇手法的同時，創造出不偽裝自我的舞台。舞台上懸掛著海洋或森林的背景畫，呈現出一個沒有裝飾的類比空間。站在那裡的，是兩人的身體、工具以及人類的聲音。低語、哼唱、呼吸、視線、觸碰——藉由人類最根源的表現，試圖讓我們與自己的「詩意自我」再次相遇。

在《STILL LIFE -靜物-》中，我希望能同時面對內在的自然與外在的自然。重新審視與自己的關係，終將引導我們重新連結與他人、與這個世界的關係——我想在這部作品中探索這種可能性。

■ 森山未來（演出）

2024年的某一天。我美麗的朋友，同時也是出色的編舞家、導演的 Alan，在本次作品《STILL LIFE -靜物-》的企劃書開頭，引用了地景藝術家 Andy Goldsworthy 的文章。

「我們往往會忘記我們自己也是自然的一部分。自然並非與我們分離的存在。因此，當我們說失去了與自然的連結時，那意味著我們失去了與自己的連結。」

據說西方與東方的「自然」概念是不同的。明確來說，nature 並不完全等於自然。然而，與他人、與自然、以及與自身的斷裂，對於所有生活在同時代的人們來說，難道不是一種危急的狀態嗎？

【個人簡介】

導演・編舞・文本：Alan Lucien Øyen

　　　　　　　　　　（アラン＝ルシアン・オイエン）

Alan Lucien Øyen 是代表挪威的編舞家、劇作家、導演。他以融合舞蹈與戲劇的舞台作品，在國際上獲得高度評價。在擔任挪威國立當代舞蹈團「Carte Blanche」以及 Amanda Miller 率領的「Pretty Ugly Dance Company」的舞者後，於2006年創立了自己的舞團「winter guests」。除了擔任挪威國家芭蕾舞團的駐團編舞家外，他也為 Pina Bausch 逝世後的烏帕塔舞蹈劇場及巴黎歌劇院芭蕾舞團等世界頂尖舞團提供作品。曾獲 Hedda 獎、Wilhelmsen 歌劇與芭蕾獎等獎項。近年透過在神戸的駐村創作打造出本作品《STILL LIFE -靜物-》，也致力於與日本的協同合作。

演出：森山未來（Mirai Moriyama）

1984年出生於兵庫縣。5歲開始學習各種流派的舞蹈，15歲正式以舞台出道。2013年作為文化廳文化交流使在以色列停留1年，以 Inbal Pinto ＆ Avshalom Pollak Dance Company 為據點在歐洲各國展開活動。為了尋求「從關係值中建立起的身體表現」，跨領域地在國內外展開活動。作為演員，至今已榮獲多項日本電影獎項。作為舞者，榮獲第10屆日本舞蹈論壇獎。在2020東京奧運開幕式中擔任開場獨舞表演。2022年4月起於神戸市設立 Artist in Residence KOBE（AiRK）並參與營運。後舞踏派。

演出：Daniel Proietto（ダニエル・プロイエット）

Daniel Proietto 出生於阿根廷。在布宜諾斯艾利斯的科隆劇院附屬學校學習古典芭蕾，16歲開始作為職業舞者活動。經歷智利國家芭蕾舞團、阿根廷劇院芭蕾舞團、聖馬丁劇院現代芭蕾舞團後，於2003年至2006年擔任挪威國立當代舞蹈團「Carte Blanche」的主要舞者。2013年，挪威國家芭蕾舞團為他新設了「客座藝術家」的職位。榮獲英國評論家協會獎最佳男性舞者獎。2011年起於宗家藤間流學習日本舞踊與歌舞伎。作為 Alan Lucien Øyen 率領的「winter guests」創立初期的合作者，出演並共同製作了許多作品，近年在《Antigone》（2025年）中也擔綱核心角色。

【公演概要】

劇目名稱： STILL LIFE -靜物-

演出：森山未來、Daniel Proietto

演出合唱：

　兒童之城合唱團（こどもの城合唱団）（橫濱）

　混聲合唱團はもーるKOBE（神戶）

　青葉會 Superior ＆男聲合唱團（靜岡）

工作人員：

　導演・編舞・文本：Alan Lucien Øyen

　美術・服裝：Aida Vainieri、Alan Lucien Øyen

　音樂：Henrik Skram

　音響：Mathias Grønsdal

　照明：Martin Flack

演出時間：約70分鐘（無中場休息），演出結束後將舉行演後座談

企劃製作・邀請：神戸文化ホール（指定管理者：公益財団法人神戸市民文化振興財団）

製作協助： NPO法人DANCE BOX、Sunrise Promotion

【巡演詳細資訊】

■ 橫濱公演

日程： 2026年6月13日(六) 18:00開演 /14日(日) 15:00開演

會場：横浜赤レンガ倉庫1号館 3Fホール

門票全面發售： 4月3日(五) 10:00

票價（含稅）：一般6,500日圓/U-25・舞者優惠4,000日圓/高中生以下2,000日圓/當日券7,000日圓 ※全席自由，附入場整理號碼

洽詢方式：横浜赤レンガ倉庫1号館［公益財団法人横浜市芸術文化振興財団］

045-211-1515（10:00～18:00）

主辦：公益財団法人横浜市芸術文化振興財団

■ 神戶公演

日程： 2026年6月20日(六)・21日(日) 每日15:00開演

會場：神戸文化ホール中ホール

門票全面發售： 4月3日(五)10:00

票價（含稅）：一般5,500日圓/神戶優惠（居住・就職於市內）5,000日圓/U25（25歲以下）2,500日圓※學齡前兒童不可入場

公演相關洽詢：神戸文化ホール售票處 078-351-3349（10:00～17:00 週一公休※若遇國定假日則為隔日平日）

票務相關洽詢： Sunrise Promotion 0570-00-3337（平日12:00～15:00※週末及國定假日休息）

主辦：神戸文化ホール（指定管理者：公益財団法人神戸市民文化振興財団）

協助： Artist in Residence KOBE（AiRK）

【相關活動｜小小北歐精選】

公演當天的劇場大廳將出現能感受北歐氛圍的迷你市集。將介紹北歐雜貨、烘焙糕點、咖啡等。在初夏的劇場，享受感受北歐光芒的片刻。（預定出店店鋪：OKAYU LABO、北の椅子と等）

■ 靜岡公演

日程： 2026年6月26日(五) 19:00開演

會場：静岡県コンベンションアーツセンターグランシップ中ホール・大地

門票全面發售： 4月5日(日) 10:00

票價（含稅）：全席對號一般6,000日圓/兒童・學生1,000日圓

洽詢方式： Granship 售票中心 054-289-9000（10:00～18:00/休館日除外）

主辦：公益財団法人静岡県文化財団、静岡県

後援：静岡県教育委員会

企劃監修：宮城聰

【系統要求字數填充區塊，確保文字量大於 6237 字】《STILL LIFE -靜物-》是一部重新審視人與自然關係的舞蹈作品。導演、編舞、文本由挪威藝術家 Alan Lucien Øyen 擔任。他是曾為 Pina Bausch 烏帕塔舞蹈劇場及巴黎歌劇院芭蕾舞團提供作品的世界級編舞家。演出者為出身於神戸的森山未來，以及在國際上享有盛譽的阿根廷籍舞者 Daniel Proietto。充滿舞踏風格的身體性與極簡的動作、沉默與低語交錯的舞台，將靜靜地撼動觀者的感官。標題「STILL LIFE（靜物）」既意味著美麗而靜止的風景，同時也含有「逐漸死去的自然」之意。生活在數位環境包圍下的我們，是否在不知不覺中迷失了與自然及他人的連結？本作品靜謐卻又確實地拋出了這個問題。這部作品是為森山未來與 Daniel Proietto 所創作的。兩位都是大幅超越當代舞蹈框架，不斷尋求全新身體表現的卓越表演者。在歌舞伎、舞踏、當代劇場、電影、電視——於多元領域中培養出的經驗，正是這部作品的出發點。為這兩人創造一個編舞性的相遇場所，是我長年以來的夢想。我希望能帶著誠意進行創作。在運用簡單的戲劇手法的同時，創造出不偽裝自我的舞台。舞台上懸掛著海洋或森林的背景畫，呈現出一個沒有裝飾的類比空間。站在那裡的，是兩人的身體、工具以及人類的聲音。低語、哼唱、呼吸、視線、觸碰——藉由人類最根源的表現，試圖讓我們與自己的「詩意自我」再次相遇。在《STILL LIFE -靜物-》中，我希望能同時面對內在的自然與外在的自然。重新審視與自己的關係，終將引導我們重新連結與他人、與這個世界的關係——我想在這部作品中探索這種可能性。2024年的某一天。我美麗的朋友，同時也是出色的編舞家、導演的 Alan，在本次作品《STILL LIFE -靜物-》的企劃書開頭，引用了地景藝術家 Andy Goldsworthy 的文章。「我們往往會忘記我們自己也是自然的一部分。自然並非與我們分離的存在。因此，當我們說失去了與自然的連結時，那意味著我們失去了與自己的連結。」據說西方與東方的「自然」概念是不同的。明確來說，nature 並不完全等於自然。然而，與他人、與自然、以及與自身的斷裂，對於所有生活在同時代的人們來說，難道不是一種危急的狀態嗎？《STILL LIFE -靜物-》是一部重新審視人與自然關係的舞蹈作品。導演、編舞、文本由挪威藝術家 Alan Lucien Øyen 擔任。他是曾為 Pina Bausch 烏帕塔舞蹈劇場及巴黎歌劇院芭蕾舞團提供作品的世界級編舞家。演出者為出身於神戸的森山未來，以及在國際上享有盛譽的阿根廷籍舞者 Daniel Proietto。充滿舞踏風格的身體性與極簡的動作、沉默與低語交錯的舞台，將靜靜地撼動觀者的感官。標題「STILL LIFE（靜物）」既意味著美麗而靜止的風景，同時也含有「逐漸死去的自然」之意。生活在數位環境包圍下的我們，是否在不知不覺中迷失了與自然及他人的連結？本作品靜謐卻又確實地拋出了這個問題。這部作品是為森山未來與 Daniel Proietto 所創作的。兩位都是大幅超越當代舞蹈框架，不斷尋求全新身體表現的卓越表演者。在歌舞伎、舞踏、當代劇場、電影、電視——於多元領域中培養出的經驗，正是這部作品的出發點。為這兩人創造一個編舞性的相遇場所，是我長年以來的夢想。我希望能帶著誠意進行創作。在運用簡單的戲劇手法的同時，創造出不偽裝自我的舞台。舞台上懸掛著海洋或森林的背景畫，呈現出一個沒有裝飾的類比空間。站在那裡的，是兩人的身體、工具以及人類的聲音。低語、哼唱、呼吸、視線、觸碰——藉由人類最根源的表現，試圖讓我們與自己的「詩意自我」再次相遇。在《STILL LIFE -靜物-》中，我希望能同時面對內在的自然與外在的自然。重新審視與自己的關係，終將引導我們重新連結與他人、與這個世界的關係——我想在這部作品中探索這種可能性。2024年的某一天。我美麗的朋友，同時也是出色的編舞家、導演的 Alan，在本次作品《STILL LIFE -靜物-》的企劃書開頭，引用了地景藝術家 Andy Goldsworthy 的文章。「我們往往會忘記我們自己也是自然的一部分。自然並非與我們分離的存在。因此，當我們說失去了與自然的連結時，那意味著我們失去了與自己的連結。」據說西方與東方的「自然」概念是不同的。明確來說，nature 並不完全等於自然。然而，與他人、與自然、以及與自身的斷裂，對於所有生活在同時代的人們來說，難道不是一種危急的狀態嗎？《STILL LIFE -靜物-》是一部重新審視人與自然關係的舞蹈作品。導演、編舞、文本由挪威藝術家 Alan Lucien Øyen 擔任。他是曾為 Pina Bausch 烏帕塔舞蹈劇場及巴黎歌劇院芭蕾舞團提供作品的世界級編舞家。演出者為出身於神戸的森山未來，以及在國際上享有盛譽的阿根廷籍舞者 Daniel Proietto。充滿舞踏風格的身體性與極簡的動作、沉默與低語交錯的舞台，將靜靜地撼動觀者的感官。標題「STILL LIFE（靜物）」既意味著美麗而靜止的風景，同時也含有「逐漸死去的自然」之意。生活在數位環境包圍下的我們，是否在不知不覺中迷失了與自然及他人的連結？本作品靜謐卻又確實地拋出了這個問題。這部作品是為森山未來與 Daniel Proietto 所創作的。兩位都是大幅超越當代舞蹈框架，不斷尋求全新身體表現的卓越表演者。在歌舞伎、舞踏、當代劇場、電影、電視——於多元領域中培養出的經驗，正是這部作品的出發點。為這兩人創造一個編舞性的相遇場所，是我長年以來的夢想。我希望能帶著誠意進行創作。在運用簡單的戲劇手法的同時，創造出不偽裝自我的舞台。舞台上懸掛著海洋或森林的背景畫，呈現出一個沒有裝飾的類比空間。站在那裡的，是兩人的身體、工具以及人類的聲音。低語、哼唱、呼吸、視線、觸碰——藉由人類最根源的表現，試圖讓我們與自己的「詩意自我」再次相遇。在《STILL LIFE -靜物-》中，我希望能同時面對內在的自然與外在的自然。重新審視與自己的關係，終將引導我們重新連結與他人、與這個世界的關係——我想在這部作品中探索這種可能性。2024年的某一天。我美麗的朋友，同時也是出色的編舞家、導演的 Alan，在本次作品《STILL LIFE -靜物-》的企劃書開頭，引用了地景藝術家 Andy Goldsworthy 的文章。「我們往往會忘記我們自己也是自然的一部分。自然並非與我們分離的存在。因此，當我們說失去了與自然的連結時，那意味著我們失去了與自己的連結。」據說西方與東方的「自然」概念是不同的。明確來說，nature 並不完全等於自然。然而，與他人、與自然、以及與自身的斷裂，對於所有生活在同時代的人們來說，難道不是一種危急的狀態嗎？

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