日本文芸社將於 2026 年 5 月 15 日推出《所有內容都能用插圖理解的時尚事典》

株式會社日本文芸社（總部：東京都千代田區）宣布，將於 2026 年 5 月 15 日（週五）起，在日本全國書店、線上書店等通路發售由文化學園大學教授高村是州所著的新書《單品、歷史、風格、專門用語、設計，所有內容都能用插圖理解的時尚事典》。本書是一本前所未有的視覺型時尚事典，面向喜愛打扮的人、希望以時尚為職業的人，以及所有從事插畫、設計與創作的人。 本書以「漫畫」「對話形式解說」「視覺圖鑑」三種方式構成，即使是初學者，也能深入理解時尚運作邏輯。書中從「流行為何誕生」「搭配與造型有何不同」「端莊風與休閒風的差異是什麼」等基礎問題出發，延伸到創造流行與時尚的服飾產業結構、高級品牌與日常服飾之間的關係，從各種角度拆解時尚。書中也以學術視角提出「所有時尚可分為四大類」等觀點，將複雜的時尚演變系統化為「保守」「搖滾」「民俗」「休閒」四種基本風格，並透過角色之間的對話，讓初學者也能輕鬆學習。 本書的第一項特色，是將難以用文字理解的細節全部以插圖呈現。從上衣、下身、鞋類等理解時尚不可或缺的單品分類，到袖子、領子等服裝部件，再到粗花呢等紡織品、素材與圖案，皆以細緻插圖完整收錄。難以用文字說明的翻領、袖型等細節，也透過大量圖解清楚呈現，可作為服裝學生與創作者的實用參考資料。 第二項特色，是從風格根源到現代潮流，結合歷史背景進行解說。書中依風格詳細介紹從史前時代到現代的時尚變遷，並說明特定風格為何誕生、關鍵單品是什麼，以及其背後的歷史、社會與文化脈絡。書中也細緻收錄日本潮流史，對現代時尚則重現代表各風格品牌的單品，包含型號與商品名稱等細節。讀者不只會看到服裝本身，也能深入理解「為什麼這些服裝會流行」。此外，本書也涵蓋 2020 年代最前線的趨勢，包括受到 K-POP 偶像服裝啟發的潮流，以及最新的無性別風格。 第三項特色，是收錄創作者必看的實用「時尚設計技巧」。第六章介紹發想設計的實務方法，包括拆分部件、解構與重組、從主題意象發想等技巧，也解說如何運用 Photoshop、ChatGPT、Midjourney 等生成式 AI 進行最新設計，對創作工作者而言非常實用。 本書目錄包括：Chapter 1 認識時尚單品、Chapter 2 認識時尚變遷、Chapter 3 認識時尚復興、Chapter 4 認識時尚的未來、Chapter 5 認識時尚細節、Chapter 6 試著設計時尚。 作者高村是州是時尚插畫家、時尚風格評論家，現任文化學園大學教授，任教於大學院 Advanced Fashion Design 專修與服裝學部 Fashion Creation 學科。他長年研究並教授時尚，本書集結了其多年累積的知識與經驗。著作包括《The Street Style》《Fashion Style Chronicle》《Fashion Design Technique》（以上由 Graphic-sha 出版）、《Fashion Life 的開始方式》（岩波書店）等多本作品。 書籍資訊：書名《單品、歷史、風格、專門用語、設計，所有內容都能用插圖理解的時尚事典》，作者高村是州，定價 3,080 日圓（含稅），A5 開本，276 頁，ISBN：978-4-537-22341-5，發售日為 2026 年 5 月 15 日。書籍頁面：https://www.nihonbungeisha.co.jp/book/b10152335.html 。本書可於日本全國書店與線上書店購買，Amazon：https://www.amazon.co.jp/dp/4537223413/ ，樂天 Books：https://books.rakuten.co.jp/rb/18564661/ 。 日本文芸社也介紹了相關暢銷書，包括干場義雅著《究極のブランド100+5》、森川和則著《どんな服でも似合う人になる着こなしの法則》、以及 Yukari Iwashita 製作協力、apollon 監修的《はじめてのオートクチュール刺繡》。日本文芸社成立於 1959 年 1 月，代表取締役社長為竹村響，所在地為東京都千代田區一ツ橋 1-1-1 パレスサイドビル 8F，資本額 1 億日圓，員工 79 名（截至 2026 年 4 月 1 日），官方網站為 https://www.nihonbungeisha.co.jp 。