「agehasprings Open Lab. vol.5」盛大舉辦
agehasprings 於2026年3月20日在 ESP娛樂東京 舉辦了工作坊「agehasprings Open Lab. vol.5」。CEO 玉井健二登台分享作曲知識，並與3名年輕創作者一起將音樂製作重新定義為「設計與決策的積累」。
📋 文章處理履歷
- 📰 發表: 2026年4月6日 21:00
- 🔍 收集: 2026年4月6日 12:30
- 🤖 AI分析完成: 2026年4月21日 00:48（收集後348小時18分鐘）
將音樂製作重新定義為「設計與決策的積累」，並與3名年輕創作者共同實踐
agehasprings（所在地：東京都澀谷區，代表董事：玉井健二）於2026年3月20日（星期五・國定假日），在專門學校 ESP娛樂東京 舉辦了分享音樂製作知識的工作坊活動「agehasprings Open Lab. vol.5」。
本活動為人氣系列，由 agehasprings CEO 兼音樂製作人玉井健二親自登台，以工作坊形式公開平時宛如黑箱般的音樂製作幕後花絮。本次為第5屆，以「歌曲創作（作詞・作曲）」為主題，邀請了3名年輕創作者作為嘉賓，進行了「公開指導」。
活動一開始，玉井表達了對支持創作者的熱情，他說：「透過分享製作現場的思考過程，我希望能讓大家獲得新的視角。這些視角不僅會改變你們聆聽音樂的方式，更會成為開創人生的契機。」
■ 公開指導：將歌曲創作視為「設計」
在本環節中，透過3種不同的切入點，展示了音樂製作中的決策框架。
1. 透過「拓寬入口」的用途設計來擴展歌曲價值
在第一位創作者的指導中，重點不在於歌曲本身的完成度，而是從「在何種語境下發揮作用」的觀點進行重新設計。透過調整和弦進行、結構和標題，示範了即使是同一首歌曲，也能夠擴展其聽眾群和使用場景。這提出了一個觀點：歌曲並非獨立完整的個體，而是其價值會隨用途和連接對象而改變的「可變內容」。
2. 以聽眾參與為前提的結構設計
在第二位創作者的指導中，將副歌的作用定義為「與聽眾共享的領域」，並解說了其設計理念。
示範了即使在相同的和弦進行下，透過調整旋律的音域、抑揚頓挫和節奏，也能強化其作為副歌的功能。此外，更指出「容易記住」和「容易哼唱」等元素，是直接關係到歌曲傳播力和共享性的設計要件。
3. 「延遲結論」的情感體驗時間設計
在第三位創作者的指導中，歌詞中提出結論的時機成為了主題。會中解釋道，透過設計達到結論的過程，可以延長聽眾情感停留的時間，並提高共鳴的強度。提出了一種觀念，即經過「狀態」、「動搖」、「衝突」等階段的結構，「決定了音樂體驗本身的深度」。
agehasprings（所在地：東京都澀谷區，代表董事：玉井健二）於2026年3月20日（星期五・國定假日），在專門學校 ESP娛樂東京 舉辦了分享音樂製作知識的工作坊活動「agehasprings Open Lab. vol.5」。
本活動為人氣系列，由 agehasprings CEO 兼音樂製作人玉井健二親自登台，以工作坊形式公開平時宛如黑箱般的音樂製作幕後花絮。本次為第5屆，以「歌曲創作（作詞・作曲）」為主題，邀請了3名年輕創作者作為嘉賓，進行了「公開指導」。
活動一開始，玉井表達了對支持創作者的熱情，他說：「透過分享製作現場的思考過程，我希望能讓大家獲得新的視角。這些視角不僅會改變你們聆聽音樂的方式，更會成為開創人生的契機。」
■ 公開指導：將歌曲創作視為「設計」
在本環節中，透過3種不同的切入點，展示了音樂製作中的決策框架。
1. 透過「拓寬入口」的用途設計來擴展歌曲價值
在第一位創作者的指導中，重點不在於歌曲本身的完成度，而是從「在何種語境下發揮作用」的觀點進行重新設計。透過調整和弦進行、結構和標題，示範了即使是同一首歌曲，也能夠擴展其聽眾群和使用場景。這提出了一個觀點：歌曲並非獨立完整的個體，而是其價值會隨用途和連接對象而改變的「可變內容」。
2. 以聽眾參與為前提的結構設計
在第二位創作者的指導中，將副歌的作用定義為「與聽眾共享的領域」，並解說了其設計理念。
示範了即使在相同的和弦進行下，透過調整旋律的音域、抑揚頓挫和節奏，也能強化其作為副歌的功能。此外，更指出「容易記住」和「容易哼唱」等元素，是直接關係到歌曲傳播力和共享性的設計要件。
3. 「延遲結論」的情感體驗時間設計
在第三位創作者的指導中，歌詞中提出結論的時機成為了主題。會中解釋道，透過設計達到結論的過程，可以延長聽眾情感停留的時間，並提高共鳴的強度。提出了一種觀念，即經過「狀態」、「動搖」、「衝突」等階段的結構，「決定了音樂體驗本身的深度」。