JINS東京總部激發創意，展出藝術家 YOSHIROTTEN 原創作品，以「不可見之光」詮釋 JINS 的根源與文化。

株式會社 JINS Holdings(以下簡稱 JINS)為挑戰創造新價值，於員工創意激發的 JINS 東京總部三樓藝廊空間，在國際知名策展人長谷川祐子女士的策劃下，自 2026 年 6 月 19 日(五)起推出藝術家 YOSHIROTTEN 的展覽「光景 JINS LIGHTSCAPE」。

©KEIZO KIOKU

以不受框架限制的技法創作的藝術作品，培育員工的感性與創造力

JINS 東京總部是一棟透過導入多元藝術來激發員工創意，以挑戰新價值創造為目標的辦公大樓。該建築為地上九層樓的整棟租賃，由建築師髙濱史子女士以「破壞與創造」及「美術館×辦公室」為概念進行全面翻新。三樓則將商談樓層的走廊空間活用為藝廊空間。在長谷川祐子女士的監修下，此處成為充滿創造力的場域，不僅能啟發員工，也能觸動公司外部人士的感性，是體現「美術館×辦公室」的空間。

至今已舉辦過藝術家立石従寛、松田将英、保良雄三位藝術家共同創作的「Gravitation」展，以及攝影師高木こずえ女士的「プラネタリウム」展、藝術家カミジョウミカ女士的「色彩遊戯―ミクロとマクロの間で―」展等。這些打破傳統框架、以新技法誕生的藝術作品，豐富了員工的感性，並培育了能提升整個組織創造力的土壤。

從創業地前橋的田野調查及 JINS 東京總部環境中誕生的光之展覽

本次展出藝術作品的 YOSHIROTTEN 先生，活躍於藝術與商業美術、數位與身體性、都市青年文化與自然世界等多個不同領域，透過影像、空間演出、裝置藝術等多元表現手法，呈現嶄新的視覺體驗。

展品為運用融合自然界元素與數位質感的《FUTURE NATURE》系列技法所創作的原創作品。該系列將周遭環境視為「數據的累積」,並以 YOSHIROTTEN 先生獨特的感性，深入探究人們在光這種不可見存在中所見的「美」以及其中潛藏的「崇高」。

展覽由三組作品構成，這些作品是從 JINS 創業地群馬縣前橋市的田野調查及 JINS 東京總部辦公環境中發想而來。第一件作品「Menhir 2」將 JINS 東京總部五至八樓挑高中庭空間的採光感測器所取得的光數據，即時顯示於螢幕上。隨著環境變化的色彩波動，創造出令人聯想到宇宙永恆變動的冥想體驗。第二件作品「JINS景」則是將在 JINS 前橋總部、JINS PARK、JINS 東京總部、白井屋飯店拍攝的建築、砂、花等素材拼貼而成的影像作品。第三件作品「Tranthrow」則將相同田野調查中採集到的太陽光數據製成圖表，擷取了參觀當時與地點的光線表情。

透過這次觸及不可見之光的展覽,YOSHIROTTEN 先生將以藝術家獨特的詮釋，表達 JINS 的根源與文化等無形之物。

展覽「光景 JINS LIGHTSCAPE」

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▲「Menhir 2」作品，活用 JINS 東京總部五至八樓的挑高中庭空間，將採光感測器測量到的光數據即時顯示於顯示器上。

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▲「JINS景」作品，以在 JINS 前橋總部、JINS PARK、JINS 東京總部、白井屋飯店拍攝的照片為基礎，拼貼建築、砂、花、光線干涉產生的彩虹色圖案等而成的影像作品。

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▲「Tranthrow」作品，展示了五件以 JINS 創業地前橋的 JINS 前橋總部、JINS PARK 等處採集到的陽光數據所創作的作品。

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長谷川祐子女士評論

光，並非被觀看之物，而是重新感受的媒介。YOSHIROTTEN 先生長年站在自然與科技的邊界。以對太陽、光線、色彩、地球等根源性存在的探究為基礎，他的實踐重新審視了「觀看」這個行為本身，並將其轉化為更新我們與世界關係的體驗。本次展覽與 JINS 的理念「Magnify Life - 尚未見過的光」深刻共鳴。在此，光並非「被觀看的對象」,而是作為「連結存在的結構」而呈現。

《Tranthrow》是將前橋的辦公室及白井屋飯店等地獨有的光線，透過感測器採集並使其可視化的作品。波長與氣息轉化為美麗的色彩漸層，靜靜地浮現出該土地與時間所擁有的獨特氛圍。光成為記憶，色彩成為地方的聲音的瞬間，在此呈現。《Menhir 2》則是隨著 JINS 東京總部設置的光感測器而持續變化的影像裝置。光，在成為數據之前，便以貫穿環境、身體、時間、情感的「生命流動」而顯現。系統並非為了控制，而是作為感應的容器而運作。

YOSHIROTTEN 先生的工程技術並非為了效率。而是為了擷取尚未言說的感覺，開拓與未見世界關係的嘗試，可說是創造「知覺的機構」。在此展開的是，未來自然的風景。以及，與尚未見過的光的初次邂逅。

©木奥 恵三

【長谷川祐子女士、簡介】

策展人/美術史家/京都大學經營管理大學院客座教授/東京藝術大學名譽教授、國際文化會館藝術設計部門計畫總監/前金澤21世紀美術館館長。

曾獲文化廳長官表彰(2020年)、法國藝術文化勳章騎士級(2015年)、巴西文化勳章(2017年)、法國藝術文化勳章官員級(2024年)。曾策劃無數國際展覽，包括伊斯坦堡(2001年)、上海(2002年)、聖保羅(2010年)、沙迦(2013年)、莫斯科(2017年)、泰國(2021年)等雙年展，以及在法國介紹日本文化的「Japonismes:日本現代藝術的新視野」、「Japonismes 2018:邁向深邃—追求日本美學—」展，近期則有 2026 年義大利(威尼斯雙年展)的敘利亞館等。主要著作包括《策展 知與感性的撼動力》(集英社)、《她們說要去破壞:柔軟跨越界線的女性藝術家們》(東京藝術大學出版會)、《Japonismes:1970年後的日本現代藝術》(水聲社)、《新的生態學與藝術「迷茫期」作為人類世》(以文社)。

YOSHIROTTEN 先生評論

我拜訪了 JINS 的發源地群馬前橋。入住白井屋飯店，在深夜營業的鰻魚店用餐，然後去了對面的老酒吧，喝了名為 LIQUID SUN 的威士忌。

隔天雖然是陰天，但我看到了飯店挑高中庭裡柔和的光線。接著參觀了川原町的 JINS 前橋總部，從屋頂眺望市景。那棟與天空的白雲融為一體的白色建築，匯聚著光線。來自赤城山的砂塵經過長時間的累積，將地板染成白色並留下了痕跡。最後去了 JINS PARK。工程師 Asuka 說，照射到戶外栽種的木通花和迷迭香上的光線很美，就決定在這裡了。

回到東京後，我根據收集到的光數據，一邊回憶著前橋的光線、空氣以及某種看不見的東西，一邊進行著上色。

然後，我在神田的這棟建築裡也設置了分光儀。期待著這一天這個時間的光線會如何描繪，以及來到這裡的人們會有什麼感受。

攝影:Kazuki Miyamae

【YOSHIROTTEN(ヨシロットン)先生、簡介】

1983年出生，藝術家/藝術總監。

YOSHIROTTEN 的創作根基在於對「未知之物」永不枯竭的好奇心。以對自然與科技的直覺感受為背景，描繪出光與物質、靈性與實證、古代與未來等概念融合共存的世界觀。近年來，他以色彩、地球、太陽等根源性存在的調查與假說為基礎，發表了探究科幻視覺語言的系列作品。

他所領導的設計工作室「YAR」,在商業領域，涵蓋廣告、活動、商標、室內/外設計、網頁、影像等，幾乎所有與視覺藝術相關的廣泛領域，都處理了大量的作品。同時，他作為藝術家也持續活躍。主要個展包括〈FUTURE NATURE〉(2018年,TOLOT heuristic SHINONOME)、〈SUN〉(2023年，國立競技場、大型車停車場)、〈Radial Graphics Bio / 擴張的圖像〉(2024年,GINZA GRAPHIC GALLERY)、〈FUTURE NATURE II In Kagoshima〉(2024年，鹿兒島縣霧島藝術之森)等。