【YUGEN Gallery】橫跨工藝與當代表現，探討技藝的成立——「藝的生態系」：素・熟・展交織 | 5月16日（週六）起舉辦
YUGEN Gallery將於2026年5月16日起舉辦「藝的生態系：種・育・華」展覽。本次展覽回歸「藝」字的本源，從材料處理、過程重複、表現發展等多個面向，重新審視技藝的形成。井川ゆきな、池上創等六位藝術家將參與展出，且入場免費。
📋 文章處理履歷
- 📰 發表: 2026年4月30日 22:00
- 🔍 收集: 2026年4月30日 13:31
- 🤖 AI分析完成: 2026年4月30日 14:01（收集後29分鐘）
YUGEN Gallery（東京都港區南青山3-1-31 KD南青山大樓4樓）將於2026年5月16日（週六）起舉辦「藝的生態系：種・育・華」展覽。
本次展覽旨在回歸「藝」一詞的本源，從材料處理、過程重複、表現發展等多個側面，重新審視技藝是如何形成的嘗試。
材料・過程・發展的三種面向
「藝」原本源於種植和培育草木的行為，指的是透過處理材料、動手實踐、投入時間而形成的技藝。
基於此背景，本次展覽從三個面向來探討技藝的本質：材料性質直接呈現的狀態、透過重複與過程累積產生精準度的狀態，以及技法和形式發展成其他表現的狀態。
然而，這些並非階段（過程）。它們被視為在單一作品中同時發生的現象。
本次展覽將有井川ゆきな（陶藝）、池上創（吹製玻璃）、袁方洲（窯燒玻璃／立體玻璃）、金子司（萩燒）、高橋美衣（陶瓷立體造型）、竹內まみ（沖繩紅型染色）等藝術家參與。
材料直接呈現的「顯現技藝｜素」
井川的陶藝透過單色釉藥和圓潤的造型，直接呈現材料與形態的關係。透過抑制裝飾，形態本身的結構得以凸顯。
池上吹製玻璃作品中，熔融玻璃的流動性、重力與手部動作一致的瞬間便決定了形狀。其特點在於材料的狀態與身體的操作之間沒有分離地呈現。
井川ゆきな、池上創
透過重複實現的「持續技藝｜熟」
袁的窯燒玻璃（立體玻璃）透過調整燒成溫度和時間，重複過程來使技藝成熟。透過重複（熟練）中培養的技術，每件作品中不同的色彩和形態都能被精確控制。
池上的吹製玻璃作品，雖然單一造型在數秒內即可完成，但其背後是反覆練習的積累。瞬間操作的累積促成了技藝的成熟，並體現在造型的精準度上。
金子圓盤上的墨流（施釉）具有透過重複類似動作產生圖案的結構。重複本身是構成形態的條件。
袁方洲、金子司
傳統技法發展為當代形式的「開放技藝｜展」
竹內的紅型染色，以型染和著色過程為基礎，但並非將染色僅限於裝飾，而是作為構成圖像的手段。染色發展為繪畫，創造出不同質感的表現。
高橋的作品著重於以素描為起點的造型，透過似曾相識的線條和形態構成的姿態，在作品中顯著呈現。形態本身的韻味是決定作品印象的要素。
金子以蘑菇為主題的作品，基於萩燒技法，被重新構建成親切的造型。可愛的形態中，反映了日本的自然觀，並以當代形式呈現。
竹內まみ、高橋美衣
作為相位交織與循環的「藝」
在這些作品中，「素・熟・展」並非獨立存在的分類。一個技藝中同時包含多個相位，透過它們的疊加形成了技藝。
即使在材料直接呈現的層面，其背後也有透過重複累積的技術，而透過過程累積而成的形態，同時也為表現打開了大門。各個相位並非固定不變，而是在相互作用中持續流轉。
這種關係不被視為單向的階段，而是被理解為一種循環結構。材料、過程和表現相互影響並持續更新，在此過程中，「藝」得以成形。
本次展覽將這種交織與循環中的技藝本質，以「藝的生態系」的形式呈現。
詳情請參閱畫廊官方網站。
https://yugen-gallery.com/blogs/exhibitions/anecologyofgei-tokyo
展覽概要
■ 標題：藝的生態系 — 種・育・華 —
■ 期間：2026年5月16日（週六）〜6月7日（週日）
■ 開館時間：平日13:00〜19:00 週六日及國定假日13:00〜20:00
※僅最後一天開放至17:00
※入場至閉館前30分鐘 ※展期內無休
■ 地點：YUGEN Gallery
■ 地址：東京都港區南青山3-1-31 KD南青山大樓4樓（株式會社Gene／辦公室併設）
■ 預展：2026年5月15日（週五）16:00〜20:00
※歡迎所有人參加
■ 入場費：免費
藝術家資訊
[不完整文本]
本次展覽旨在回歸「藝」一詞的本源，從材料處理、過程重複、表現發展等多個側面，重新審視技藝是如何形成的嘗試。
材料・過程・發展的三種面向
「藝」原本源於種植和培育草木的行為，指的是透過處理材料、動手實踐、投入時間而形成的技藝。
基於此背景，本次展覽從三個面向來探討技藝的本質：材料性質直接呈現的狀態、透過重複與過程累積產生精準度的狀態，以及技法和形式發展成其他表現的狀態。
然而，這些並非階段（過程）。它們被視為在單一作品中同時發生的現象。
本次展覽將有井川ゆきな（陶藝）、池上創（吹製玻璃）、袁方洲（窯燒玻璃／立體玻璃）、金子司（萩燒）、高橋美衣（陶瓷立體造型）、竹內まみ（沖繩紅型染色）等藝術家參與。
材料直接呈現的「顯現技藝｜素」
井川的陶藝透過單色釉藥和圓潤的造型，直接呈現材料與形態的關係。透過抑制裝飾，形態本身的結構得以凸顯。
池上吹製玻璃作品中，熔融玻璃的流動性、重力與手部動作一致的瞬間便決定了形狀。其特點在於材料的狀態與身體的操作之間沒有分離地呈現。
井川ゆきな、池上創
透過重複實現的「持續技藝｜熟」
袁的窯燒玻璃（立體玻璃）透過調整燒成溫度和時間，重複過程來使技藝成熟。透過重複（熟練）中培養的技術，每件作品中不同的色彩和形態都能被精確控制。
池上的吹製玻璃作品，雖然單一造型在數秒內即可完成，但其背後是反覆練習的積累。瞬間操作的累積促成了技藝的成熟，並體現在造型的精準度上。
金子圓盤上的墨流（施釉）具有透過重複類似動作產生圖案的結構。重複本身是構成形態的條件。
袁方洲、金子司
傳統技法發展為當代形式的「開放技藝｜展」
竹內的紅型染色，以型染和著色過程為基礎，但並非將染色僅限於裝飾，而是作為構成圖像的手段。染色發展為繪畫，創造出不同質感的表現。
高橋的作品著重於以素描為起點的造型，透過似曾相識的線條和形態構成的姿態，在作品中顯著呈現。形態本身的韻味是決定作品印象的要素。
金子以蘑菇為主題的作品，基於萩燒技法，被重新構建成親切的造型。可愛的形態中，反映了日本的自然觀，並以當代形式呈現。
竹內まみ、高橋美衣
作為相位交織與循環的「藝」
在這些作品中，「素・熟・展」並非獨立存在的分類。一個技藝中同時包含多個相位，透過它們的疊加形成了技藝。
即使在材料直接呈現的層面，其背後也有透過重複累積的技術，而透過過程累積而成的形態，同時也為表現打開了大門。各個相位並非固定不變，而是在相互作用中持續流轉。
這種關係不被視為單向的階段，而是被理解為一種循環結構。材料、過程和表現相互影響並持續更新，在此過程中，「藝」得以成形。
本次展覽將這種交織與循環中的技藝本質，以「藝的生態系」的形式呈現。
詳情請參閱畫廊官方網站。
https://yugen-gallery.com/blogs/exhibitions/anecologyofgei-tokyo
展覽概要
■ 標題：藝的生態系 — 種・育・華 —
■ 期間：2026年5月16日（週六）〜6月7日（週日）
■ 開館時間：平日13:00〜19:00 週六日及國定假日13:00〜20:00
※僅最後一天開放至17:00
※入場至閉館前30分鐘 ※展期內無休
■ 地點：YUGEN Gallery
■ 地址：東京都港區南青山3-1-31 KD南青山大樓4樓（株式會社Gene／辦公室併設）
■ 預展：2026年5月15日（週五）16:00〜20:00
※歡迎所有人參加
■ 入場費：免費
藝術家資訊
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