【阪急梅田總店】國內外備受矚目藝術家平子雄一特別企劃等多達約30位藝術家齊聚一堂！「Osaka Art & Design 2026」

©Yuichi Hirako photo by Osamu Sakamoto

Osaka Art & Design 2026

會期：2026年5月27日（週三）～6月23日（週二）

地點：阪急梅田總店1樓大廳櫥窗、9樓、各樓層、阪急男士館大阪

※各活動舉辦期間有所不同。

阪急梅田總店將參與「Osaka Art & Design 2026」巡迴區域活動，讓訪客在大阪市區遊覽時，體驗多樣的藝術與設計作品。迎接第四屆的本次主題是「貼近生活的藝術」。透過活躍於世界第一線的創作者和年輕藝術家的作品，我們將在全館提供不僅是欣賞，還包括穿戴、使用、用五感體驗等，為日常生活注入新氣息的體驗。

國內外備受矚目的藝術家平子雄一特別企劃「NON NATURE」

〇獨佔80米長的巨大大廳櫥窗！首次公開新作立體作品

LAMPENFLORA「照明植生」

◎5月20日（週三）～6月22日（週一）／1樓大廳櫥窗

在沒有自然光的人工大廳中，營造出充滿生命力的植物空間構成。透過穿梭於大廳的人們，創造出全新的「植生」。

〇9樓將舉辦使用三個會場的大規模展覽

「SACRED TREE 神木」◎5月27日（週三）～6月8日（週一）※活動最後一天至下午5點結束／9樓祝祭廣場

平子雄一策展團體展「THE MAP」◎5月27日（週三）～6月8日（週一）※活動最後一天至下午5點結束／9樓阪急梅田畫廊、藝術舞台

平子雄一

1982年出生於岡山，現以東京為據點活動。2006年畢業於英國溫布頓藝術學院繪畫系。創作主題圍繞植物與人類共存，以及此關係中浮現的模糊性與疑問。他從對將人類控制下的植物（如觀葉植物、行道樹、公園植物等）定義為「自然」感到違和的契機出發，透過作品創作探索當代社會中自然與人類的界線。表現手法多元，以繪畫為主，亦包括素描、雕塑、裝置藝術、聲音表演等。積極於韓國、台灣、英國、美國等國外發表作品。

各樓層也將精選多樣化的藝術家和創作者

yutaokuda 個人展「With Gratitude」

以「With Gratitude」系列為中心的大型個人展覽，作品透過花朵圖案和色彩的疊加，表達在新冠疫情的焦慮和變化中，透過對「現有事物」的感恩，內心轉變為積極體驗的過程。

◎5月20日（週三）～6月8日（週一）※活動最後一天至下午5點結束／8樓當代藝術畫廊

◎5月27日（週三）～6月2日（週二）／1樓Kotokoto Stage 11

塚本智也 個人展「光的循環」

本展作品以「光的循環」為主題，融入光影、色彩以及生命不斷流轉的意念，透過點畫和噴槍技法疊加色彩，表現光的搖曳以及自然中生命流動的氣息。

◎6月10日（週三）～6月29日（週一）※活動最後一天至下午5點結束／8樓當代藝術畫廊

Coral Car(Sand) (本體:約H21×W51×D23cm / 盒子:H47×W86×D47cm)2,695,000日元[全球限量製作175件]

利亞德羅×雷安德羅、埃爾利希

Coral Car(Sand)

受雷安德羅、埃爾利希藝術裝置啟發的藝術版作品，其裝置是將一個混凝土汽車物件放置於邁阿密海岸的海底，作為珊瑚礁的基石。裝飾著超過1,000件海洋主題的雕塑，是極其精湛的工藝結晶，捕捉了海底生態系統轉瞬即逝卻又美麗迷人的魅力。 ◎5月27日（週三）～6月5日（週五）／7樓特選餐具「利亞德羅」

RE:COLLECTION vol.SOMETA With F

在數位化進程不斷推進的當下，此企劃將目光轉向「收集的樂趣」，提倡在「植物象徵的時間累積=自然」的同時，重新品味舊雜誌和錄影帶，為其注入新價值的體驗。

◎5月27日（週三）～6月2日（週二）／8樓Kotokoto Stage 81

D.I.T.R. MARKET— DIAMOND IN THE ROUGH —

包括瀨戶內等周邊地區