多樣性與工藝交會的國際時尚盛會「溫哥華時裝週 F/W’26」盛大舉行
溫哥華時裝週 F/W’26盛大舉行，來自日本的6個品牌以多樣性、工藝和永續性為主題，展示了將傳統技術與現代時尚融合的系列。
📋 文章處理履歷
- 📰 發表: 2026年4月24日 19:00
- 🔍 收集: 2026年4月24日 10:31
- 🤖 AI分析完成: 2026年4月24日 10:49（收集後17分鐘）
總部位於加拿大溫哥華的「Vancouver Fashion Week（溫哥華時裝週）」於2026年4月8日（三）至12日（日）為期5天，在David Lam Hall舉辦了『Vancouver Fashion Week F/W’26』。會中展示了來自世界各地新銳設計師的最新系列。
本季以「多樣性（Diversity）」、「工藝（Craftsmanship）」和「永續性（Sustainability）」為核心，吸引了來自20多個國家的設計師參與。日本方面有「Hypnotique sense」、「Teori Kobo Oriiro」、「Kanomade」、「aim/aimme」、「pratolina」和「JII」等6個品牌登場，發表了活用各自文化背景與材質表現的獨特創作。
溫哥華時裝週始於2001年，以多元文化城市溫哥華為據點，旨在發掘與培育世界各地的新進設計師，並持續展現跨越文化、性別與價值觀的時尚新可能性。https://www.vanfashionweek.com
日本6品牌參展——思想與技術交會的多層次創作
日本設計師們以傳統、材質和個人故事為起點，各自以不同的方法重新定義「當下」的時尚。工藝與概念交會的多層次表現齊聚伸展台。
1. Hypnotique sense
由設計師佐藤麗樹創立的品牌。在就讀文化服裝學院期間即獲得大獎，並曾於巴黎第一視覺布料展（Première Vision）展出，也在亞洲新銳設計師時尚競賽中獲獎，在國內外皆備受矚目。
在本系列「ruinphilia（廢墟美）」中，將「腐朽」視為重構的過程而非終結，將材質本身的蛻變作為一種美來呈現。透過解構並重構被消費過的T恤，主要使用經過鐵鏽染、炭染和植物染的天然材質，發展出帶有時間痕跡的紡織品。
以立體剪裁（Drape）為基礎建構的廓形，在保持流動性與張力平衡的同時，創造出不僅訴諸視覺也訴諸感覺的沉浸式服裝體驗。透過有機元素與人工結構的衝突，具體呈現了「將崩壞轉化為美」的思想系列。
https://www.instagram.com/hypnotique_sense/
2. Teori Kobo Oriiro
由西中裕子創立的品牌。大約20年前，在人生的轉捩點接觸到「SAORI織（さをり織り）」而開始創作。她對「任何人都能做」、「沒有錯誤」、「自由」的哲學產生深刻共鳴，目前在京都設有工作室。
SAORI織是一種被稱為「編織自我」的直覺性表現手法，同樣的作品不會出現第二次。在本系列中，不僅是紗線，還將復古和服和充滿回憶的布料撕裂後編織進去，重新詮釋為「treasure yarn（寶藏紗線）」。就連被廢棄的材料也作為價值被納入，創造出獨一無二的紡織品。
不依賴紙型，傾聽布料的聲音進行剪裁的自由製作過程也是其特色。透過單一尺寸和可多樣化穿著的設計，提出能展現穿著者的個人特色的服裝。
https://www.instagram.com/wataashya_teorisukii/
3. Kanomade
由Kanon Nagayoshi創立的品牌。以從祖母那裡繼承的和服為起點，以「將個性解放至未來」為主題進行創作。
在本系列中，將和服重新詮釋為「現代自我表現的服裝」，而不是「傳統服飾」。使用每一件都具有不同個性的和服材質，透過多層次結構和具有動感的輪廓，賦予其新的價值。
針對過去曾是日常服裝的和服在現代變成特殊存在的現狀，將其重構為年輕世代能自然享受的形式。本系列旨在讓逐漸被廢棄的和服重見光明，並使其作為「連結過去與現在的服裝」而復甦。
https://www.instagram.com/kanomade/
4. aim/aimme
由三景工作室（Sankei Studio）營運的創意攝影工作室所發展出的品牌。以高超的妝髮技術和視覺指導為優勢，以「選擇真正想穿的衣服」的價值觀為核心，進行獨特的服裝製作。
本季以「多樣性（Diversity）」、「工藝（Craftsmanship）」和「永續性（Sustainability）」為核心，吸引了來自20多個國家的設計師參與。日本方面有「Hypnotique sense」、「Teori Kobo Oriiro」、「Kanomade」、「aim/aimme」、「pratolina」和「JII」等6個品牌登場，發表了活用各自文化背景與材質表現的獨特創作。
溫哥華時裝週始於2001年，以多元文化城市溫哥華為據點，旨在發掘與培育世界各地的新進設計師，並持續展現跨越文化、性別與價值觀的時尚新可能性。https://www.vanfashionweek.com
日本6品牌參展——思想與技術交會的多層次創作
日本設計師們以傳統、材質和個人故事為起點，各自以不同的方法重新定義「當下」的時尚。工藝與概念交會的多層次表現齊聚伸展台。
1. Hypnotique sense
由設計師佐藤麗樹創立的品牌。在就讀文化服裝學院期間即獲得大獎，並曾於巴黎第一視覺布料展（Première Vision）展出，也在亞洲新銳設計師時尚競賽中獲獎，在國內外皆備受矚目。
在本系列「ruinphilia（廢墟美）」中，將「腐朽」視為重構的過程而非終結，將材質本身的蛻變作為一種美來呈現。透過解構並重構被消費過的T恤，主要使用經過鐵鏽染、炭染和植物染的天然材質，發展出帶有時間痕跡的紡織品。
以立體剪裁（Drape）為基礎建構的廓形，在保持流動性與張力平衡的同時，創造出不僅訴諸視覺也訴諸感覺的沉浸式服裝體驗。透過有機元素與人工結構的衝突，具體呈現了「將崩壞轉化為美」的思想系列。
https://www.instagram.com/hypnotique_sense/
2. Teori Kobo Oriiro
由西中裕子創立的品牌。大約20年前，在人生的轉捩點接觸到「SAORI織（さをり織り）」而開始創作。她對「任何人都能做」、「沒有錯誤」、「自由」的哲學產生深刻共鳴，目前在京都設有工作室。
SAORI織是一種被稱為「編織自我」的直覺性表現手法，同樣的作品不會出現第二次。在本系列中，不僅是紗線，還將復古和服和充滿回憶的布料撕裂後編織進去，重新詮釋為「treasure yarn（寶藏紗線）」。就連被廢棄的材料也作為價值被納入，創造出獨一無二的紡織品。
不依賴紙型，傾聽布料的聲音進行剪裁的自由製作過程也是其特色。透過單一尺寸和可多樣化穿著的設計，提出能展現穿著者的個人特色的服裝。
https://www.instagram.com/wataashya_teorisukii/
3. Kanomade
由Kanon Nagayoshi創立的品牌。以從祖母那裡繼承的和服為起點，以「將個性解放至未來」為主題進行創作。
在本系列中，將和服重新詮釋為「現代自我表現的服裝」，而不是「傳統服飾」。使用每一件都具有不同個性的和服材質，透過多層次結構和具有動感的輪廓，賦予其新的價值。
針對過去曾是日常服裝的和服在現代變成特殊存在的現狀，將其重構為年輕世代能自然享受的形式。本系列旨在讓逐漸被廢棄的和服重見光明，並使其作為「連結過去與現在的服裝」而復甦。
https://www.instagram.com/kanomade/
4. aim/aimme
由三景工作室（Sankei Studio）營運的創意攝影工作室所發展出的品牌。以高超的妝髮技術和視覺指導為優勢，以「選擇真正想穿的衣服」的價值觀為核心，進行獨特的服裝製作。