GOCA by Garde 將參展紐約「Future Fair 2026」，發表策展展覽「自主性地圖：根源與路徑」
由株式會社GARDE營運的藝術畫廊「GOCA by Garde」將參展紐約「Future Fair 2026」，並發表名為「自主性地圖：根源與路徑」的策展展覽。本次展覽將聚焦於三位日本女性藝術家，旨在向全球觀眾介紹日本及亞洲藝術。
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- 📰 發表: 2026年5月12日 23:00
- 🔍 收集: 2026年5月12日 14:31
- 🤖 AI分析完成: 2026年5月12日 15:24（收集後52分鐘）
株式會社GARDE（總公司：東京都港區；代表取締役社長：室賢治），一家在全球範圍內提供室內設計、諮詢和協調全面服務的公司，宣布其營運的藝術畫廊「GOCA by Garde」將參展紐約舉辦的藝術博覽會「Future Fair 2026」，並發表策展展覽「自主性地圖：根源與路徑」。
GOCA by Garde是GARDE首個海外藝術畫廊，作為將日本和亞洲藝術家推向世界的據點，展示繪畫、雕塑、陶藝等多樣作品。它旨在成為一個新的文化傳播場所，在全球範圍內推廣日本和亞洲當代藝術。
Future Fair是在紐約切爾西區舉辦的當代藝術博覽會，作為一個匯集了年輕至中生代畫廊、本地、國內和國際畫廊的平台而備受矚目。2026年將迎來第六屆，在Chelsea Industrial舉行，共有68家畫廊參與，並在紐約春季藝術週期間舉行。它作為一個展示新人才和多元視角的場所而受到關注，匯集了來自世界各地的收藏家、策展人和藝術界人士。
本次展覽聚焦於三位日本女性藝術家——篠原乃り子、Natsu和曽川あい，展示她們如何在競爭激烈且流動的紐約藝術界中，各自獲得自我表達和自主性。
■ 本次展覽的亮點
紐約藝術界不斷變化，競爭激烈。本次展覽試圖從「根源」和「路徑」的角度，描繪三位日本女性藝術家在紐約建立獨特創造力的軌跡。
起點是1972年移居美國的篠原乃り子。在她的代表作「Cutie and Bullie」系列中，她透過漫畫式的表現，幽默且自主地描繪了家庭、伴侶關係和創作之間產生的衝突，持續而敏銳地質疑自己的自主性。她的實踐近年來受到重新評價，作為當代女性生活方式的象徵而受到關注。
Cutie Understands_Women Hold the World, 2023_Oil on canvas_23 x 30 inches
接下來介紹的Natsu，作為後繼世代，在「Path to the Sun」系列中，透過描繪穿透樹葉的陽光，創造出獨特的「地圖」，將與太陽的距離視覺化。她運用墨、膠、胡粉等日本傳統材料，融合色彩和幾何學，從與都市喧囂形成對比的寧靜視角，透過與自然和宇宙的對話來表達內在的自主性。
Path to the Sun, View from Central Park, New York, 03.07.242024, Sumi-ink, Japanese mineral pigments, Suihi(dyed seashells), Gofun(oyster shells),nikawa(organic glue) on Kumohada hemp paper, 36 x 24 inches
此外，2005年移居美國的曽川あい，發展出結合顏料流動性和精確控制的抽象表現。她在日本和美國之間往返的生活中重新思考「家」和「身份」的概念，並將其昇華為「Inside in」和「Current」等作品。她的表現介於偶然性和結構之間，展示了建立不受外部定義的自我領域。
本次展覽不僅僅是一個團體展，它被呈現為一張「地圖」，展示了不同時期移居紐約的日本女性藝術家，如何在異文化中開闢自己的空間，並建立可持續的自主性。每件作品都植根於文化背景，同時也遵循獨特的路線形成，揭示了當代藝術中新的主體性形式。
■ 展覽概要
標題：「自主性地圖：根源與路徑」
期間：2026年5月14日（週四）～5月16日（週六）
會場：Chelsea Industrial
GOCA by Garde是GARDE首個海外藝術畫廊，作為將日本和亞洲藝術家推向世界的據點，展示繪畫、雕塑、陶藝等多樣作品。它旨在成為一個新的文化傳播場所，在全球範圍內推廣日本和亞洲當代藝術。
Future Fair是在紐約切爾西區舉辦的當代藝術博覽會，作為一個匯集了年輕至中生代畫廊、本地、國內和國際畫廊的平台而備受矚目。2026年將迎來第六屆，在Chelsea Industrial舉行，共有68家畫廊參與，並在紐約春季藝術週期間舉行。它作為一個展示新人才和多元視角的場所而受到關注，匯集了來自世界各地的收藏家、策展人和藝術界人士。
本次展覽聚焦於三位日本女性藝術家——篠原乃り子、Natsu和曽川あい，展示她們如何在競爭激烈且流動的紐約藝術界中，各自獲得自我表達和自主性。
■ 本次展覽的亮點
紐約藝術界不斷變化，競爭激烈。本次展覽試圖從「根源」和「路徑」的角度，描繪三位日本女性藝術家在紐約建立獨特創造力的軌跡。
起點是1972年移居美國的篠原乃り子。在她的代表作「Cutie and Bullie」系列中，她透過漫畫式的表現，幽默且自主地描繪了家庭、伴侶關係和創作之間產生的衝突，持續而敏銳地質疑自己的自主性。她的實踐近年來受到重新評價，作為當代女性生活方式的象徵而受到關注。
Cutie Understands_Women Hold the World, 2023_Oil on canvas_23 x 30 inches
接下來介紹的Natsu，作為後繼世代，在「Path to the Sun」系列中，透過描繪穿透樹葉的陽光，創造出獨特的「地圖」，將與太陽的距離視覺化。她運用墨、膠、胡粉等日本傳統材料，融合色彩和幾何學，從與都市喧囂形成對比的寧靜視角，透過與自然和宇宙的對話來表達內在的自主性。
Path to the Sun, View from Central Park, New York, 03.07.242024, Sumi-ink, Japanese mineral pigments, Suihi(dyed seashells), Gofun(oyster shells),nikawa(organic glue) on Kumohada hemp paper, 36 x 24 inches
此外，2005年移居美國的曽川あい，發展出結合顏料流動性和精確控制的抽象表現。她在日本和美國之間往返的生活中重新思考「家」和「身份」的概念，並將其昇華為「Inside in」和「Current」等作品。她的表現介於偶然性和結構之間，展示了建立不受外部定義的自我領域。
本次展覽不僅僅是一個團體展，它被呈現為一張「地圖」，展示了不同時期移居紐約的日本女性藝術家，如何在異文化中開闢自己的空間，並建立可持續的自主性。每件作品都植根於文化背景，同時也遵循獨特的路線形成，揭示了當代藝術中新的主體性形式。
■ 展覽概要
標題：「自主性地圖：根源與路徑」
期間：2026年5月14日（週四）～5月16日（週六）
會場：Chelsea Industrial