李立劭がドキュメンタリーを監督、白色恐怖の影から父の発言権を取り戻す【独占インタビュー】

中央通信

（中央社記者 趙静瑜 台北16日電）李立劭が監督を務めるドキュメンタリー映画『独奏者の舞』が、2026年の台北映画祭で「最優秀ドキュメンタリー」と「最優秀編集」の二部門にノミネートされた。李立劭は、父である李哲洋の過去をたどり、白色恐怖の影に覆われた人生の中で失われた発言権を取り戻したいと語った。

前作『独舞者の楽章』で母・林絲緞の舞踏人生を記録した李立劭は、新作『独奏者の舞』で、台湾音楽史における民謡採集の先駆者であり、音楽評論家でもあった父・李哲洋の音楽人生に光を当てる。

一般の人々にとっては、白色恐怖の被害者家族と音楽史の再評価を描いたドキュメンタリーだが、李立劭にとっては、息子が父を再認識する旅でもある。李立劭は中央社のインタビューで、父の過去をさらに掘り下げ、彼が追い求めた世界や、時代に隠された挫折と歴史を再構築したいと話した。

李立劭の祖父は白色恐怖の犠牲者であり、「明朗クラブ」事件に関与したとして処刑された。1950年、16歳の李哲洋は駅で父の処刑名簿を見つけ、馬場町まで三輪車で遺体を運び帰った。翌年、国立台北師範学校を退学させられた。

1968年、李哲洋は念願の留学先として日本・東京洗足学園音楽大学に合格した。入学保証金も支払っていたが、李立劭によると、「政治的なブラックリストに載っていたため、警備総部から出国ビザの発給を拒否された」という。1968年は李立劭自身の出生年でもあり、この年を軸に、監督は父の人生史を静かに語り始める。

暗い時代の中、音楽を愛した李哲洋は独学で学び続けた。1971年からは約20年間にわたり『全音音楽文摘』の編集長を務め、多数の音楽著作を翻訳し、台湾の音楽界や音楽家を紹介した。その影響は、愛好家たちの世代にまで及んだ。また、1960年代の台湾民謡採集運動の開拓者としても、貴重な記録を台湾音楽史に残した。

李立劭が父のドキュメンタリーを撮影しようと思ったきっかけは、父が生前に残した大量の原稿、映像、写真、貴重な文献が損傷の危機にさらされたことだった。これらの資料は北藝大に寄贈されていたが、2019年の工事災害により、長年封印されていたスライド、フィルム、録音テープが湿気で腐敗の危機にさらされた。「私は冬休み中に家族全員を連れて北藝大のスペースを借り、急いでこれらの資料を救出・スキャンしました」と李立劭は語る。

この慌ただしくも決意に満ちた家族の自助行動が、『独奏者の舞』という作品の最も貴重な映像的基盤となった。母・林絲緞の証言とカメラの進行を通じて、李立劭は父が長年にわたり抱えてきた恐怖と孤独を感じ取る。『全音音楽文摘』が金鼎賞を受賞した際でさえ、編集長である父は表立って受賞できなかった。「時代が個人の人生に与えた影響が、ここに如実に現れています」と李立劭は話す。

タイトル『独奏者の舞』は、父が一人で歩んできた人生の姿を象徴している。アーカイブ的手法と、父に関わる人々への映像インタビューを通じて、徐々に父の姿を再構成していく。「1960年代の民謡採集運動では、複数の言語に精通し、登山地図を持っていた父が、重い機材を担いで現場に赴き、録音を完了させた人物でした」。

さらに重要なのは、李哲洋が時代を超越した美的洞察を持っていたことだ。「当時の当局は、純粋な祭儀音楽の収録で十分だと考えていましたが、父は原住民の日常の中で歌われる、日本語歌や流行歌、林班歌などが混在した音楽こそが記録に値すると主張しました」。李立劭は、父が原住民の生活の真実を尊重した姿勢が、体制の美学と衝突し、冷遇された原因だと考えている。

『独奏者の舞』の制作過程で、多くの重要な人物や文化、記憶が見過ごされ、忘れられていたが、再発見され、再解釈された。「このドキュメンタリーを通じて、父が原住民音楽や民俗音楽に注いだ情熱を多くの人に知ってもらい、彼が残した貴重な台湾音楽史料への社会的関心を喚起したい」と李立劭は語った。（編集：李亨山）1150616