台湾の映像アートが越境革新　張碩尹、葉信萱の作品がニューヨークで展示

アーティストの張碩尹と葉信萱のインタラクティブ映像作品が、最近ニューヨークの動的映像博物館（Museum of the Moving Image, MoMI）で展示されています。観客は作品を通じて、台湾の夫婦の日常や潜在意識の解放を体験し、台湾のテクノロジーと映像創作が融合した越境芸術に没入できます。

台湾の古いアパートに住む夫婦の物語は、昨年初頭にアメリカ・テキサス州オースティンで開催された「サウスバイサウスウエスト芸術祭」（SXSW）のXRコンペティションで、審査員特別賞を受賞しました。

受賞作品『Proof As If Proof Were Needed』は、張碩尹と英国のインタラクティブメディアチームBlast Theoryが共同制作したもので、観客が夫婦の家の中に入り、リビング、キッチン、寝室などの空間を選んで体験します。他者の親密さや疎外感を体感しながら、自分自身と他者、空間との関係性について考えさせられます。この作品は現在、ニューヨークの動的映像博物館で展示されています。

張碩尹は、この作品の創作のきっかけについて、パンデミック時にロックダウン中のロンドンに住んでいた経験を語ります。当時、街全体が災難に見舞われ、誰もが家に閉じ込められていた。家は最も私的な空間である一方で、監獄のように感じられ、見知らぬ場所に変わってしまったと振り返ります。

展示会場では、観客の人数に応じてスクリーンのカメラアングルが変化し、長回しの演技によって、夫婦の日常や離合が限られた空間の中で描かれます。

張碩尹は、今回の作品で工研院が提供したAI技術を活用しており、これは無人化工場や店舗で使われる検出システムの機能を芸術に応用したものです。彼は最近AIを体験しながら、「芸術は常に最先端の技術の後を追っている」と述べています。

2025年のヴェネチア国際映画祭のイマーシブ部門に選出された『Sense of Nowhere』も、同じく動的映像博物館で展示されています。葉信萱のVR作品は、映像と音声を通じて、観客が潜在意識を解放したり、生活経験を整理したりしながら、自ら空間の方向性をコントロールし、映像と生活のつながりを探ります。

葉信萱は、「観客には夢から覚めた後に思い出す断片のような体験をしてほしい。いくつかのシーンのうち、どれか一つに思いを巡らせるきっかけになれば」と話しています。これは観客の個人的な経験と深く結びつき、潜在意識の思考を喚起することを目指しています。

彼女は、音響設計についても言及し、第1章では暗闇の中で自分自身と対話するような音を、第2章では人間を取り巻く共通の構成を徐々に表現し、解釈や想像を加えた楽器音を追加、第3章では独白と環境が融合した潜在意識の領域へと導くと説明しています。

張碩尹と葉信萱の越境作品は、6月12日から9月6日までニューヨークの動的映像博物館で展示されています。文化内容振興院（文策院）と同博物館の協力により、台湾の文化テクノロジー作品がニューヨークに紹介され、最新の映像芸術と技術革新の成果が発信されています。