ステージでの「弦切れ」は200%の力の証：ヴァイオリニストのレイ・チェンがAI活用アプリも紹介

米国を拠点に活動する台湾系アメリカ人ヴァイオリニストであり、クラシック音楽のインフルエンサーでもあるレイ・チェン（Ray Chen）は、ステージ上で頻繁に「弦が切れる」ことで知られており、現場のファンを「緊張」させている。彼は、弦が切れることは全くの予想外であり、「おそらくステージ上でファンのために200パーセントの力を注いで演奏しているからでしょう」と語った。

レイ・チェンのコンサートを聴きに行くと、何が起こるか決して分からない。彼はこれまで何度もコンサート中に弦を切ってきたが、常に冷静かつ電光石火の早業で、数秒のうちにコンサートマスターとヴァイオリンを交換し、演奏を続けてきた。レイ・チェンは本日、中央社のインタビューに応じ、多くの人から弦を切るのは「演出」ではないかと聞かれると明かした。「もし選べるなら、最後の音符の時に弦を切って、それを観客にプレゼントしたいですね」と彼は言う。

レイ・チェンは、こうした言葉を聞くと実は心の中で「違和感」を覚えるという。「もしわざとだとしたら、これらの楽章で弦が切れるようなことは選びません。また、なぜ他の演奏家は弦が切れないのかと聞く人もいますが、私に言えるのは、他の人がどれくらいの力を入れて演奏しているかは分かりませんが、私の演奏は確実に200パーセントの力を出し切っているということです。」

レイ・チェンは13日と14日に台北の国家音楽庁および高雄の衛武営国家芸術文化センター音楽庁でリサイタルを開催する。チケットはすでに完売している。今回のリサイタルについて、前半はモーツァルトの「ヴァイオリン・ソナタ 変ロ長調」を演奏するとし、「この曲はモーツァルトが原稿を渡す際、ヴァイオリンのパートだけを書き、ピアノのパートは書く時間がなかったため、ステージに上がる前に白紙を置いて楽譜代わりにしたというエピソードがあります。こうしたお茶目なところは私とよく似ています」と語った。

後半はダンスをテーマにしており、バッハの「無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第3番 ホ長調」より「プレリュード - ルール - ガヴォット・アン・ロンドー」や、サラサーテの「カルメン幻想曲」などが含まれる。レイ・チェンは、コンサートに来るファンには様々なスタイルの楽曲を聴いてほしいと願っており、「それはまるで料理を試食する際に、異なる味わいを楽しむのと同じです」と例えた。

音楽家としての顔だけでなく、レイ・チェンはテクノロジースタートアップの分野でも成功を収めている。彼が創設したプラットフォーム「Tonic」は、ヴァイオリンを愛するより多くの人々が自宅でアプリを使って練習できるようにするものである。今年、彼は新たに「AI支援音楽レッスン機能」もリリースした。これは1時間に及ぶ音楽レッスンを自動で要約し、重要なポイントをハイライトし、さらに繰り返し再生できる機能で、教師、生徒、保護者が練習のポイントをより効率的に見つけるのをサポートする。

「起業して初めて、感謝することを学び、音楽家という役割をより大切にするようになりました」とレイ・チェンは述べる。起業後、すべての公演やプロジェクトがチームワークの結晶であることに気づいたという。「もし自分がただの音楽家であったなら、このような視点は持てなかったかもしれません。視野が狭くなり、スタッフやファンが私にしてくれるサポートや献身を当たり前のことだと思っていたかもしれません。」

AIの波がライブコンサートを代替するかどうかについて、レイ・チェンは落ち着いた様子でこう語った。「過去にはラジオの発明からインターネットの台頭に至るまで、毎回のように『コンサートホールが潰れるのでは』と人々は心配しましたが、実際にはそれらがクラシック音楽の市場をさらに広げてきました。」彼は、クラシック音楽の舞台は非常に残酷であり、最も優秀な者だけが生き残れると語る。「だからAIの出現を心配する必要はありません。相手を甘く見たり怠けたりすれば、AIが来なくても淘汰されるのです。」