台北藝術祭が台湾の演劇団体にIP創出を支援、王文儀氏「華人市場へ進出」

中央社報道（記者・趙静瑜、台北11日配信）2026台北藝術祭が本日、第一弾のプログラムを発表した。主催する台北表演芸術センターの理事長・王文儀氏は、今回の芸術祭の狙いの一つとして、台湾のパフォーミングアーツ団体が独自のIP（知的財産）を創出できるように支援し、将来的には海外へ「輸出」して華人圏市場に進出することを目指していると語った。

王文儀氏は中央社の単独インタビューで、今年上演される『孃孃狂言』がシンガポール華芸祭への出演の機会を得ており、東京や京都などアジア主要芸術祭からも好意的な反応があると明かした。「台湾の演劇は非常に競争力があり、台湾の劇団が古典名作を独自に解釈することで、ニューヨーク、オーストラリア、北米など世界中の華人コミュニティに届けることができる。今こそ最良の時代だ」と述べた。

王氏は、国際情勢の変化や交通コストの高騰により、すべての団体が海外公演を計画する際に費用対効果を厳しく検討せざるを得ないと指摘。その上で、「だからこそ、台湾ならではの特色を持つ作品づくりを支援し、より多くの台湾発IPを生み出し、グローバルな華人市場に進出できるようにする必要がある」と強調した。

2026年の台北藝術祭は、従来の枠組みを超えた多様な選択が特徴だ。例えば、フランス在住の演出家・王世偉氏が、ノーベル文学賞受賞作家ヨン・フォッセの戯曲『私は風』に挑戦。実力派俳優の莫子儀（モウ・ズイー）と林子恒（リン・ズーヘン）が主演を務める。

周慧玲氏が演出を手掛ける『孃孃狂言』は、一冊の神秘的な家系図から始まり、介護と認知症という現代社会の課題、そして上海と台湾の「政治的に不適切」とされるテーマを交錯させる。

台湾小劇場の先駆者・王墨林氏と戯曲構成の汪俊彦（ウォン・ジュンイエン）氏が共同制作する『最後の録音』は、荒誕劇の巨匠サミュエル・ベケットの『クラップ最後のテープ』を出発点とし、王墨林自身の人生と40年にわたる小劇場の歴史を重ね合わせた作品となる。

また、初回台北戯劇賞で最優秀演出賞を受賞した『太陽』を手掛ける四把椅子劇団も、再び芸術祭に帰ってくる。

王文儀氏は、2025年に台北市文化局が主催した初の台北戯劇賞について、「この1年間、多くの劇団やプロデュースチームに勇気を与え、そのエネルギーは今も高まっている」と評価した。また、劇場界にも「スター志向」の風潮が生まれており、「かつて楊麗花の時代には、登場するだけで満身に紙幣のマントをまとうような時代があった。今やミュージカル歌手にも熱狂的なファンがおり、これは演劇産業の発展にとって極めて重要な要素だ」と語った。

王氏は、台北には国家両庁院（国立中正文化センター）があることで、観客の審美眼が独立的で成熟していると指摘。「まさに北藝センターがサービスすべき観客層だ」と述べた。今年の芸術祭のプログラムは、不思議とすべて「死の反対は永遠の命でも復活でもなく、愛である」というテーマに収斂していると感じるとし、観客が混沌とした世界の中で、「文化と愛こそが世界を変える最も強力な武器である」と感じ取ってほしいと期待を寄せた。（編集：管中維）