從飲食與排泄重新思考「循環」概念，藝術家保良雄策劃的群展「In and Out and」將於六本木「Art or Bee Hoon or Pai Chu」登場

The Chain Museum Co., Ltd.(總公司:東京都澀谷區，代表取締役:遠山正道，以下稱「The Chain Museum」)將於本公司營運、位於六本木的台灣料理店附設藝廊「Art or Bee Hoon or Pai Chu(白廚)」舉辦群展「In and Out and」。展期為2026年7月24日(五)至8月29日(六)。

本展由藝術家保良雄策劃。在飲食與鑑賞共存的空間裡，試圖從宏觀的循環視角，重新審視日常生活中不可或缺的「排泄」與「代謝」等生命活動。展覽將展出跨領域的6位藝術家及研究者的作品，並於展期中舉辦講座、特別套餐以及染色工作坊。

・本展作品將於ArtSticker獨家販售。(部分作品僅於會場販售，亦有非賣品。)

一般販售(於ArtSticker販售)將於7月24日(五) 17:00開始。

・若您希望索取本展的價目表，我們將於價目表完成後優先寄送。 若欲事先索取價目表，請洽詢我們。

展覽詳情請點此

展覽概要

「Art or Bee Hoon or Pai Chu」將於2026年7月24日(五)至8月29日(六)舉辦群展「In and Out and」。

本展由藝術家保良雄策劃，旨在透過這個飲食與鑑賞共存的空間，重新審視對我們每個人而言，日常生活中不可或缺的排泄行為，並從循環的觀點進行探討。

透過6位跨足飲食、藝術、染色、沙漠綠化研究等領域的創作者的作品，藝廊將從單純欣賞作品的空間，轉變為一個透過各種感官，讓人們感受自身是宏觀循環一部分的入口。

展期中預計也將舉辦講座、特別套餐及染色工作坊等活動。

展覽聲明

吃東西。

看似簡單的「吃」,實際上卻一點也不簡單。當食物進入口中時，它仍然是食物。是米飯、是肉、是蔬菜、是麵包，是有名字的東西。然而，當它被牙齒咬碎、舌頭攪拌、與唾液混合、吞嚥，並滑過食道進入胃部時，一切就開始變得曖昧不清。

這還算是食物嗎?在胃裡被消化，在小腸被分解，有用的部分被身體吸收，被判定為無用的部分則被送往大腸。在那裡，水分被抽出，與菌類接觸，產生氣味，改變顏色，最終被稱為糞便。剛才還被稱讚美味或不好吃的東西，突然間就被當作髒東西對待。這種轉變的速度是為何故?

然而，這並非結束。排出、保留、傳遞。曾經在體內的東西，會來到體外，接觸世界。過去，它們會回到田裡;如今，則透過都市的管道，被送往更廣闊的身體內部。在那裡，它們再次被分解、混合，轉變成別的東西。

進入，然後排出，再次...

展覽策劃:保良 雄

藝術家簡介

大山 修一 / Shuichi Oyama(綜合地球環境學研究所 有機物循環專案)

世界各地的都市匯聚了人群，持續著活躍的經濟活動，同時也聚集了大量的糧食與能源。然而，都市產生的垃圾與糞尿卻多數未被利用，僅被焚燒、掩埋或堆置。另一方面，大規模的森林砍伐、農地開墾導致土壤疲乏後，便被廢棄。人類——特別是都市生活——將會如何持續下去?此有機物循環專案在日本與非洲五國(尚比亞、尼日、迦納、烏干達、吉布地)進行，根據各國、各地區的特性、個人消費習慣以及居民對垃圾的價值觀，利用都市累積的廚餘與糞尿，致力於提升農業生產力、再生劣化土壤、綠化荒廢地，並創造新的環境文化。

小川 呂美 / Romi Ogawa

曾在法國古董布料公司任職後，於都內麵包店工作，之後獨立。創立個人品牌「gather」,從事餐飲外燴、食品雜貨及生活雜貨的販售。負責菜單開發、新店開幕等業務。曾於都內經營附設藝廊的餐廳五年。並於Watari Museum of Contemporary Art內經營咖啡廳「腸內藝術」。 自2023年起加入The Chain Museum。負責六本木藝廊「Art or Bee Hoon or Pai Chu」的餐飲部分。致力於創造一種能讓日常生活的所有感官，以柔和的方式匯聚、重疊、搖曳，並時而顯現、時而隱藏的體驗。

©︎Shoji Onuma

橘田 優子 / Yuko Kitta(kitta主理)

居住於沖繩縣北部。從植物採集到設計縫製，將事物從誕生到回歸塵土視為一個不間斷的整體流程，並以連結自然與人的概念為核心，進行服裝與空間的創作。

Website : https://kittaofficial.com/

長嶺 慶治郎 / Keijiro Nagamine

1993年生於福岡，現居京都。2020年畢業於巴黎國立高等美術學校碩士班。透過事件、移動、現場調查、重新配置等方式進行裝置藝術創作。參展經歷包括:「Hospital Once passed Through Here」(AIR motomoto,熊本,2025)、「ATAMI ART GRANT 2024」(熱海,2024)、「How long does lightning live?」(Gallery SOAP,北九州,2023)、「Milieu des Choses」(POUSH,巴黎,2022)、「KAWAKYU ART EXHIBITION」(和歌山,2022)等。

Photo:Kito Natsuko

保良 雄 / Takeshi Yasura

以橫向而非縱向的軸線來理解科技、生物、無生物、人類等各種參與者，並認可其本身的存在，是其創作目的。2018年曾參與波特蘭的藝術家駐村計畫「END OF SUMMER」。主要展覽經歷包括:「TOTEM ORGA(H)」(港北水再生中心,2026)、「The 36th Ljubljana Biennale of Graphic Arts」(斯洛維尼亞,2025年)、「我們的生態:為了活在地球這個行星上」(森美術館,2023-24年)、「生態學:關於循環的對話 短暫的停泊者」(銀座Maison Hermès Forum,2024年)、「Reborn-Art Festival 2021-22」(宮城,2021年)、「Le 65e Salon de Montrouge」(巴黎,2021年)等。作品並獲收藏於Watari Museum of Contemporary Art(東京)、金澤21世紀美術館(石川)、滋賀縣立美術館(滋賀)。

盧卡斯、雷格里斯 / Lucas Leglise

1992年生於法國。畢業於巴黎國立高等美術學校(Beaux-Arts de Paris)。Leglise長年來持續探究攝影影像本身的物質性及其顯現的條件。其多樣化的專案，特別是在類比攝影的過程中，試圖賦予攝影顯現瞬間的形體。

在現實世界及其影像之間往返，同時考察光線在底片上留下的痕跡，以及攝影與其拍攝對象(參照物)之間所建立的關係。

相關活動(詳情將另行通知)

1:大山修一(綜合地球環境學研究所 有機物循環專案)講座

時間:7/31(五) 18:30〜20:00

參加費:免費

2:小川呂美特別套餐體驗「吃色會『紅』」

內容:為配合本展，將舉辦由小川呂美設計的特別套餐體驗「吃色會『紅』」。屆時，本展策劃藝術家保良雄也將一同出席，期望能與各位參與者一同感受、思考並分享關於飲食、排泄與循環的議題。

時間:8/7(五)19:00-21:00

參加費:7,290日圓(含一杯飲料及衛生紙)

3:橘田優子染色工作坊「しみしみ」(含餐點)

午場:8/22(六)12:00-15:00

晚場:8/22(六)18:00-21:00

資訊

「In and Out and」

展期

2026年7月24日(五)〜8月29日(六)

藝術家 大山 修一 (綜合地球環境學研究所 有機物循環專案) 小川 呂美 橘田 優子 (kitta主理) 長嶺 慶治郎 保良 雄 盧卡斯、雷格里斯

開放時間 週二至週五 17:00 - 23:00 週六 13:00 - 23:00 週日 13:00 - 17:00

公休日

週一

※參觀時請參閱Instagram上的行事曆

地址 〒106-0032 東京都港區六本木5丁目2−4 朝日生命六本木大樓 2樓

(請沿著電梯左後方的樓梯前往2樓)

>Google map

電話號碼

03-6434-9367

門票 免費

交通方式

日比谷線「六本木站」徒步4分鐘，大江戶線「六本木站」徒步7分鐘

千代田線「乃木坂站」徒步13分鐘，南北線「六本木一丁目站」徒步13分鐘

參展藝術家

大山 修一 (綜合地球環境學研究所 有機物循環專案) 小川 呂美 橘田 優子 (kitta主理) 長嶺 慶治郎 保良 雄 盧卡斯、雷格里斯

主辦單位

ArtSticker(營運:The Chain Museum)

展覽頁面網址

https://artsticker.app/events/142760

會場:Art or Bee Hoon or Pai Chu(白廚)

由ArtSticker營運的The Chain Museum所企劃的台灣料理藝廊。在即將因再開發而拆除的舊大樓中，每月企劃營運藝術專案。「Art or Bee Hoon or Pai Chu」這個名字意味著，顧客既可以在藝廊空間欣賞作品，也可以在餐飲區享用餐點。(也可手持飲品欣賞作品)店名「白廚」是「White Cube」的致敬與嚮往，並結合了廚房飄散出的安心感與溫暖的複合詞。

▼Instagram https://www.instagram.com/paichu_artsticker/

關於ArtSticker(Artsticker)

由The Chain Museum Co., Ltd.營運，提供邂逅藝術的機會與享受對話的場所，是連結藝術鑑賞「一連串體驗」的平台。收錄了從知名藝術家到備受矚目的新銳藝術家的作品，涵蓋廣泛。作品類型也十分多元，包括裝置藝術、繪畫、表演藝術等。

此外,ArtSticker不僅追求數位上的連結，更期望透過與真實且獨特的場所相遇，讓藝術與藝術家能與世界直接連結。

▽ArtSticker 網站

https://artsticker.app/

▽ArtSticker 下載網址

App Store:https://apps.apple.com/app/artsticker/id1446438049

The Chain Museum Co., Ltd. 概要

The Chain Museum以「為藝術與生活帶來啟發的觸媒」為使命，至今為止，為了將啟發的觸媒傳播至全世界，展開了「ArtSticker事業」,旨在創造藝術家與鑑賞者產生新關係的場所;透過提案更多樣化的藝術互動方式，經營「Gallery事業」;並透過為飯店、商業設施、辦公室等空間進行企劃，將藝術融入生活，推動「Coordination事業」。透過數位與實體的相互運用，傳播啟發的觸媒。

公司名稱:The Chain Museum Co., Ltd.(讀音:The Chain Museum)

所在地:東京都澀谷區猿樂町17-10 代官山Art Village 3樓 代官山TOKO

代表人:代表取締役 遠山 正道

▽The Chain Museum 官方網站

https://www.t-c-m.art/