森夕香新作個展「ほどけるギフト」將於2026年6月5日（週五）起在 Gallery 舞台裏舉行。以日本畫技法描繪身體與環境的界線。

森夕香《Receiving》2026，木製畫板、和紙、日本畫顏料 攝影：市川康

The Chain Museum 株式会社（總公司：東京都澀谷區，代表董事：遠山正道，以下簡稱「The Chain Museum」）將於其營運的「Gallery 舞台裏」（位於麻布台之丘內），舉辦藝術家森夕香的個展「ほどけるギフト」，展期為2026年6月5日（週五）至7月5日（週日）。

※本次展出的作品將僅限於 ArtSticker 獨家販售。若希望在展覽前取得價格清單，請點此洽詢。

※預計於2026年6月5日（週五）18:00起舉辦預約制開幕酒會。（免費參加，請點此預約）

展覽詳情請點此

主辦單位評論

Gallery 舞台裏將舉辦森夕香的個展「ほどけるギフト」。

以流動的輪廓和融化的色彩描繪的人物和植物，相互纏繞，有時與背景融合，一體地呈現在畫面中。森夕香從小在豐富的自然環境中長大，大學時學習日本畫技法，描繪身邊的植物和人物。她從想像自身與周圍世界之間的身體界線模糊、融合時所感受到的安心感和舒適感中，開始將「內與外」、「自我與他者」、「人類與自然」等不再視為二元對立，而是視為一個流動的整體。由於有舞蹈經驗，她對身體產生了濃厚的興趣，這種視角不僅限於人體，也延伸到植物和空間的身體性。

本次個展，著重於 Gallery 舞台裏設有廚房空間的特點，展出散佈著對飲食行為和身體思考的新作。攝食是將外部物質攝入體內，而準備食物的廚房可以說是身體器官的一部分。展覽標題「ほどける」（解開、鬆開）一詞，意指某物分解並轉化為他物，而「ギフト」（禮物）的概念則不可或缺他者的存在。透過作品，呈現出生命的一系列循環：分解他者並將其納入自身，然後又被他人吸收。

有機的線條和柔和的色調，靜靜地卻又生動地傳達著生命的能量。請務必親臨現場，感受森夕香畫作中蘊含的體溫。

森夕香《Giving》2026，木製畫板、和紙、日本畫顏料 攝影：市川康 森夕香《素描 ほどける》2026，和紙、墨

藝術家自述

這次在 Gallery 舞台裏舉辦的展覽，讓我在這個附設餐飲空間的地方思考「吃」這件事。

腦海中浮現了讓自己吃掉臉的麵包超人、古利和古拉的卡斯提拉、楊、史雲梅耶的《食物》等。

說起來，小時候我不太喜歡吃東西，但現在卻喜歡了。

至今為止的創作中，幾乎所有作品都以探索身體與環境的界線為主軸，並由此衍生出

塑造介於人類與植物之間的存在，意識到更模糊、更彈性地看待身體。

這源於我自身輕微的幽閉恐懼症，感覺自己的身體像個牢籠。

「吃」這個行為模糊了內與外。

將外部的東西攝入體內，一部分成為體內的一部分，一部分又被排出體外。

我吃的蘋果，在我吃它之前是在外面嗎？或許在被吃之前它就已經在裡面了。

哪裡是裡面，哪裡是外面？根本無法明確區分。

說起來，小時候哥哥畫了一個帶有一條線的圓圈畫，問我：「你覺得這是什麼？」

我不知道，當我問答案時，我記得是「一條把自己的身體整個吞下去的魚」。

對那條魚來說，裡面是整個宇宙嗎？

食物確實是許多元素（海洋、土壤、微生物、植物、光、人類等）經過時間編織而成的宏大作品。

蘋果從幼苗種植到結果，據說需要大約5年。

如果將種植、收穫、烹飪，直到擺盤上桌所涉及的所有元素，像電影片尾字幕一樣列出來，

我想那會是一個永無止境的長片尾字幕。

我們每天獨自或與他人一起享用，或贈送給他人，這樣一部超級巨作。

它通過我們的身體，解開，然後轉化為另一種形式，漫長的旅程就此開始。

當我第一次讀到這些時，一邊思考著這些事情，一邊畫著畫...