備受矚目青年藝術家坂本那々莉留學前最後一次日本個展，於GALLERY ROOM・A舉行。透過幸福的符號化意象，重新審視現代社會中的愛與自我。
年輕藝術家坂本那々莉將於2026年5月30日至6月28日在GALLERY ROOM・A舉辦她在留學前的最後一次日本個展，名為「“永遠幸福地生活下去”」。她的作品透過電影啟發的女性形象，探討當代社會中的愛與自我，作品將於ArtSticker獨家銷售。
📋 文章處理履歷
- 📰 發表: 2026年4月30日 22:00
- 🔍 收集: 2026年4月30日 13:31
- 🤖 AI分析完成: 2026年4月30日 14:00（收集後28分鐘）
株式会社The Chain Museum（總部：東京都渋谷區，代表取締役：遠山正道，以下簡稱「The Chain Museum」）旗下的藝術交流平台「ArtSticker」所營運的商業畫廊GALLERY ROOM・A，將於2026年5月30日(週六)至6月28日(週日)舉辦藝術家坂本那々莉的全新個展「“永遠幸福地生活下去”」。
*本次展出作品將於ArtSticker獨家販售。
*所有展出作品將從2026年5月30日(週六)上午8:00起，採「抽籤制」接受購買申請。
*若希望在展覽前收到價格清單，請在此處聯繫我們。
*關於抽籤期間及活動等詳細資訊，將隨後於本頁面、作品頁面及ArtSticker的Instagram上公告。
展覽詳情請見此處。
展覽概要：
藝術交流平台ArtSticker所營運的商業畫廊GALLERY ROOM・A，將從2026年5月30日(週六)起，舉辦藝術家坂本那々莉的全新個展「“永遠幸福地生活下去”」。
本次展覽對坂本而言，是在海外留學前，作為重要的轉捩點所舉辦的最後一次日本國內個展。
坂本一直以來都以電影和舞台等虛構世界中出現的女性形象為參考，創作著重新審視社會所呈現的「幸福」和「愛」意象的繪畫。她色彩鮮豔、戲劇性十足的畫面中，描繪著令人聯想到銀幕女主角的人物形象以及舞台佈景般的空間，現實與幻想、憧憬與違和感交錯其中。
對於藝術家而言，繪畫不僅僅是將理想的自我形象作為空想來消費，更是透過物質化將其固定下來，成為在現實中生存下去的一種肯定裝置。
本次展覽中，她以至今為止所描繪的電影結局所象徵的「幸福結局」概念為起點，將視線進一步向內深化。
她將自身作為藝術家的核心主題「虛構與現實的交錯」置於基礎，本次首次踏入了更為個人化且普遍性的問題，即社會所呈現的「幸福的包裝」——愛與婚姻。過去作為外部故事或角色所描繪的「幸福」意象，在本次展覽中轉化為帶有藝術家自身實際感受與動搖的主題，從更為真切的視角，呈現理想的幸福與個人經驗的現實之間產生的距離與違和感。
誠摯邀請您蒞臨參觀本次展覽，透過電影意象的媒介，重新審視當代社會中愛與自我的輪廓。
參考作品圖片
展覽聲明：
銀幕女主角所誓言的愛，無論何時都眩目，是我們一直以來的憧憬。
社會稱之為「幸福結局」，並持續將其描繪為女性至高的幸福。
然而，在社會描繪的「巨大幸福」與自身腳下真實感受之間，有時會突然感受到微妙的落差。
我們生活在銀幕字幕結束後，與之相連的日常。
其中，或許存在著現有的「幸福」一詞無法完全捕捉到的，靜謐而美麗的真相。
正是因為深愛某人，所以放手，保持距離。為了相信無形的愛，刻意跳脫框架。
超越戀愛的友誼、對自己而言最美麗的孤獨，或是恰當的距離感。
我相信我們所追求的，並非社會所定義的幸福結局，而是對自己而言最美麗、最舒適的距離感。
「愛將化為力量，影響社會。屆時，我們女性才能安心地實現愛。而那份愛，也必定會成為對你而言最確切的自我表達。」
如同1970年出版的舊女性雜誌中發現的這句話所暗示的，當愛昇華為自我表達時，我們才能終於掌握自己的輪廓。
當無法達到理想形式，或選擇不如此時，該如何愛自己？
本次展覽透過電影這一媒介，重新審視幸福的符號化意象，探討當代社會中愛的距離感與搖擺不定的自我存在方式。
參考作品圖片
參考作品圖片
藝術家簡歷：
坂本那々莉 | Nanary Sakamoto
[簡歷]
2001年 出生於茨城縣
2025年 東京藝術大學美術學部畢業
現就讀於東京藝術大學大學院美術研究科繪畫專攻油畫技法材料研究室
[展覽經歷]
2022年
關鍵字：
*本次展出作品將於ArtSticker獨家販售。
*所有展出作品將從2026年5月30日(週六)上午8:00起，採「抽籤制」接受購買申請。
*若希望在展覽前收到價格清單，請在此處聯繫我們。
*關於抽籤期間及活動等詳細資訊，將隨後於本頁面、作品頁面及ArtSticker的Instagram上公告。
展覽詳情請見此處。
展覽概要：
藝術交流平台ArtSticker所營運的商業畫廊GALLERY ROOM・A，將從2026年5月30日(週六)起，舉辦藝術家坂本那々莉的全新個展「“永遠幸福地生活下去”」。
本次展覽對坂本而言，是在海外留學前，作為重要的轉捩點所舉辦的最後一次日本國內個展。
坂本一直以來都以電影和舞台等虛構世界中出現的女性形象為參考，創作著重新審視社會所呈現的「幸福」和「愛」意象的繪畫。她色彩鮮豔、戲劇性十足的畫面中，描繪著令人聯想到銀幕女主角的人物形象以及舞台佈景般的空間，現實與幻想、憧憬與違和感交錯其中。
對於藝術家而言，繪畫不僅僅是將理想的自我形象作為空想來消費，更是透過物質化將其固定下來，成為在現實中生存下去的一種肯定裝置。
本次展覽中，她以至今為止所描繪的電影結局所象徵的「幸福結局」概念為起點，將視線進一步向內深化。
她將自身作為藝術家的核心主題「虛構與現實的交錯」置於基礎，本次首次踏入了更為個人化且普遍性的問題，即社會所呈現的「幸福的包裝」——愛與婚姻。過去作為外部故事或角色所描繪的「幸福」意象，在本次展覽中轉化為帶有藝術家自身實際感受與動搖的主題，從更為真切的視角，呈現理想的幸福與個人經驗的現實之間產生的距離與違和感。
誠摯邀請您蒞臨參觀本次展覽，透過電影意象的媒介，重新審視當代社會中愛與自我的輪廓。
參考作品圖片
展覽聲明：
銀幕女主角所誓言的愛，無論何時都眩目，是我們一直以來的憧憬。
社會稱之為「幸福結局」，並持續將其描繪為女性至高的幸福。
然而，在社會描繪的「巨大幸福」與自身腳下真實感受之間，有時會突然感受到微妙的落差。
我們生活在銀幕字幕結束後，與之相連的日常。
其中，或許存在著現有的「幸福」一詞無法完全捕捉到的，靜謐而美麗的真相。
正是因為深愛某人，所以放手，保持距離。為了相信無形的愛，刻意跳脫框架。
超越戀愛的友誼、對自己而言最美麗的孤獨，或是恰當的距離感。
我相信我們所追求的，並非社會所定義的幸福結局，而是對自己而言最美麗、最舒適的距離感。
「愛將化為力量，影響社會。屆時，我們女性才能安心地實現愛。而那份愛，也必定會成為對你而言最確切的自我表達。」
如同1970年出版的舊女性雜誌中發現的這句話所暗示的，當愛昇華為自我表達時，我們才能終於掌握自己的輪廓。
當無法達到理想形式，或選擇不如此時，該如何愛自己？
本次展覽透過電影這一媒介，重新審視幸福的符號化意象，探討當代社會中愛的距離感與搖擺不定的自我存在方式。
參考作品圖片
參考作品圖片
藝術家簡歷：
坂本那々莉 | Nanary Sakamoto
[簡歷]
2001年 出生於茨城縣
2025年 東京藝術大學美術學部畢業
現就讀於東京藝術大學大學院美術研究科繪畫專攻油畫技法材料研究室
[展覽經歷]
2022年
關鍵字：