當代藝術展「新媒體／新科技／新藝術家」以福岡Artist Cafe Fukuoka為起點，巡迴至首爾HOTEL ANTEROOM SEOUL
ArtFanders株式會社將於2026年5月23日起在福岡舉辦當代藝術展，介紹5位跨足生成式AI、VR等多種科技與媒體的藝術家作品。8月將巡迴至首爾展出，重新審視亞洲地區結合新科技的當代藝術現狀。
📋 文章處理履歷
- 📰 發表: 2026年5月23日 05:59
- 🔍 收集: 2026年5月22日 21:31
- 🤖 AI分析完成: 2026年5月22日 21:45（收集後13分鐘）
ArtFanders株式會社（總部：神奈川縣小田原市，代表董事：吉田理穗）與Artist Cafe Fukuoka（共同主辦）將於2026年5月23日（星期六）起，共同舉辦當代藝術展「新媒體／新科技／新藝術家」。本展覽將介紹5位跨足生成式AI、VR、3DCG、NFT、演算法及互動媒體等多種科技與媒體的藝術家實踐。展覽以福岡為起點，並於2026年8月巡迴至韓國首爾的HOTEL ANTEROOM SEOUL，重新審視亞洲地區圍繞新媒體與新技術的當代藝術現狀。
## 策展宗旨
正如攝影的發明擴展了人類的感知，網際網路的出現改寫了社會結構的本質，近年來的生成式AI、VR、NFT及互動媒體也正從根本上更新藝術表現的條件。本展標題中的「新（New）」一詞，不僅僅意味著技術的新穎性，我們認為它更代表著改變看待世界的方式，以及撼動現有的制度與價值觀。
參與本展的5位藝術家為：たかくらかずき（Takakurakazuki）、小林健太、伊藤碧、みょうじ なまえ（Namae Myoji）以及斉木駿介。
透過對東方思想的重新詮釋、以數位加工質疑影像的物質性、數學演算法與藝術表現的融合、圍繞身體・性別・身份認同的敘事實驗，以及探討VR與風景感知的裝置藝術——每位藝術家運用不同的媒體與方法論，深入探索數位與現實、身體與資訊、記憶與影像，以及個人與社會之間的關係。
本展不將科技視為「便利的工具」，而是將其視為改變感知、身體、記憶、溝通與價值生成方式的「媒介」。藝術家不再只是單方面創作作品的存在，而是逐漸轉變為與數據、系統、觀賞者、城市及文化網絡共同創造意義的角色。在科技更新已成日常的時代，「新」究竟是什麼？當代藝術家的輪廓又將如何更新？本展試圖透過展覽空間提出這些探問。
## 展覽概要
### 福岡展
- 展覽名稱：新媒體／新科技／新藝術家
- 展期：2026年5月23日（六）至6月7日（日）
- 開放時間：11:00–19:00
- 休館日：每週一
- 地點：Artist Cafe Fukuoka
- 地址：福岡縣福岡市中央區城內2-5
- 總監製：伊藤悠（Island Japan株式會社）
- 客座策展人：吉田山
- 藝術協調 / 平面設計：maya
- 展覽佈置：高村佳典 / 牛島內裝
- 總監：吉田理穗
### 首爾巡迴展
- 展期：2026年8月15日（六）至9月13日（日）
- 地點：HOTEL ANTEROOM SEOUL
- 地址：153 Dosan-daero, Gangnam-gu, Seoul, South Korea
- 客座策展人：Leeji Hong（韓國）、LEE CHIA LIN（台灣）
## 參展藝術家
- たかくらかずき / Takakurakazuki
藝術家，1987年出生。東京造形大學研究所碩士課程畢業。運用電子遊戲、像素藝術、VR、NFT、AI等數位表現手法，以佛教等東方思想改寫當代藝術規則、追求數位數據的新價值以及角色多樣性的美學為主題進行創作。主要展覽包括GINZA SIX入口展覽「Hyperman Van Gogh O (2025)」、BUG策劃展「Character Matrix (2024)」及山梨縣立美術館個展「Mechareal (2023)」。其他參展經歷涵蓋足利市立美術館、SusHi Tech Square、NTT InterCommunication Center [ICC]、台北個展以及紐約與墨西哥的展出。
- 小林健太 / Kenta Cobayashi
1992年出生於神奈川縣川崎市。2015年畢業於東京造形大學繪畫專攻。目前以東京為活動據點。自2015年至今，在當代攝影與當代藝術領域參與了國內外眾多聯展與個展。主要個展有「#copycat」WAITINGROOM（東京，2025年）、「THE PASTEXISTS」三越當代畫廊（東京，2022年）；主要聯展包括「COMING OF AGE」路易威登基金會（巴黎，2022年）、「Hello World」水戶藝術館（水戶，2018年）等。2019年與Mark Weston帶領的dunhill合作，並參與由Virgil Abloh主導的Louis Vuitton廣告活動。
- 伊藤 碧 / Ao Ito
2012年出生於福岡。以福岡為據點的年輕創作者／程式設計師。在國中時期便嶄露頭角，作為次世代科技藝術家備受矚目。在針對28歲以下學生舉辦的U-22程式設計競賽中榮獲最高獎（經濟產業大臣賞）。其獲獎作品「F-gen」是一款生成碎形（自我相似結構）的應用程式，因成功將數學結構與藝術表現融合而獲得高度評價。他以混沌理論為主題，探索擴展傳統幾何視覺的表現形式。
- みょうじ なまえ / Namae Myoji
1987年出生於兵庫縣。2019年畢業於東京藝術大學美術學部油畫專攻。以自身過去的經歷為契機，創作探討身體、性別、身份認同及其消費問題的裝置藝術。近年來，特別著眼於「敘事」的潛在可能性，在作品中融入故事形式進行創作。主要展覽包括個展「In the Room」（HARUKA ITO / 2025）、「『太初，女性是太陽』嗎？」（KOTARO NUKAGA Three / 2025）、「SICF23 Exhibition部門大獎展 Babel與Utopia」（Spiral / 2023）以及「CAF賞2022」（代官山Hillside Forum / 2022）等。
- 斉木駿介 / Shunsuke Saiki
藝術家。1987年出生於福岡縣。九州產業大學博士前期課程藝術研究科美術專攻畢業。主要個展包括「Clear Vision」（Gallery Yukihira，2025年）、「Replay」（橫濱海洋塔，2024年）、「Skip chapter」（Artas Gallery，2023年）等。
## 策展宗旨
正如攝影的發明擴展了人類的感知，網際網路的出現改寫了社會結構的本質，近年來的生成式AI、VR、NFT及互動媒體也正從根本上更新藝術表現的條件。本展標題中的「新（New）」一詞，不僅僅意味著技術的新穎性，我們認為它更代表著改變看待世界的方式，以及撼動現有的制度與價值觀。
參與本展的5位藝術家為：たかくらかずき（Takakurakazuki）、小林健太、伊藤碧、みょうじ なまえ（Namae Myoji）以及斉木駿介。
透過對東方思想的重新詮釋、以數位加工質疑影像的物質性、數學演算法與藝術表現的融合、圍繞身體・性別・身份認同的敘事實驗，以及探討VR與風景感知的裝置藝術——每位藝術家運用不同的媒體與方法論，深入探索數位與現實、身體與資訊、記憶與影像，以及個人與社會之間的關係。
本展不將科技視為「便利的工具」，而是將其視為改變感知、身體、記憶、溝通與價值生成方式的「媒介」。藝術家不再只是單方面創作作品的存在，而是逐漸轉變為與數據、系統、觀賞者、城市及文化網絡共同創造意義的角色。在科技更新已成日常的時代，「新」究竟是什麼？當代藝術家的輪廓又將如何更新？本展試圖透過展覽空間提出這些探問。
## 展覽概要
### 福岡展
- 展覽名稱：新媒體／新科技／新藝術家
- 展期：2026年5月23日（六）至6月7日（日）
- 開放時間：11:00–19:00
- 休館日：每週一
- 地點：Artist Cafe Fukuoka
- 地址：福岡縣福岡市中央區城內2-5
- 總監製：伊藤悠（Island Japan株式會社）
- 客座策展人：吉田山
- 藝術協調 / 平面設計：maya
- 展覽佈置：高村佳典 / 牛島內裝
- 總監：吉田理穗
### 首爾巡迴展
- 展期：2026年8月15日（六）至9月13日（日）
- 地點：HOTEL ANTEROOM SEOUL
- 地址：153 Dosan-daero, Gangnam-gu, Seoul, South Korea
- 客座策展人：Leeji Hong（韓國）、LEE CHIA LIN（台灣）
## 參展藝術家
- たかくらかずき / Takakurakazuki
藝術家，1987年出生。東京造形大學研究所碩士課程畢業。運用電子遊戲、像素藝術、VR、NFT、AI等數位表現手法，以佛教等東方思想改寫當代藝術規則、追求數位數據的新價值以及角色多樣性的美學為主題進行創作。主要展覽包括GINZA SIX入口展覽「Hyperman Van Gogh O (2025)」、BUG策劃展「Character Matrix (2024)」及山梨縣立美術館個展「Mechareal (2023)」。其他參展經歷涵蓋足利市立美術館、SusHi Tech Square、NTT InterCommunication Center [ICC]、台北個展以及紐約與墨西哥的展出。
- 小林健太 / Kenta Cobayashi
1992年出生於神奈川縣川崎市。2015年畢業於東京造形大學繪畫專攻。目前以東京為活動據點。自2015年至今，在當代攝影與當代藝術領域參與了國內外眾多聯展與個展。主要個展有「#copycat」WAITINGROOM（東京，2025年）、「THE PASTEXISTS」三越當代畫廊（東京，2022年）；主要聯展包括「COMING OF AGE」路易威登基金會（巴黎，2022年）、「Hello World」水戶藝術館（水戶，2018年）等。2019年與Mark Weston帶領的dunhill合作，並參與由Virgil Abloh主導的Louis Vuitton廣告活動。
- 伊藤 碧 / Ao Ito
2012年出生於福岡。以福岡為據點的年輕創作者／程式設計師。在國中時期便嶄露頭角，作為次世代科技藝術家備受矚目。在針對28歲以下學生舉辦的U-22程式設計競賽中榮獲最高獎（經濟產業大臣賞）。其獲獎作品「F-gen」是一款生成碎形（自我相似結構）的應用程式，因成功將數學結構與藝術表現融合而獲得高度評價。他以混沌理論為主題，探索擴展傳統幾何視覺的表現形式。
- みょうじ なまえ / Namae Myoji
1987年出生於兵庫縣。2019年畢業於東京藝術大學美術學部油畫專攻。以自身過去的經歷為契機，創作探討身體、性別、身份認同及其消費問題的裝置藝術。近年來，特別著眼於「敘事」的潛在可能性，在作品中融入故事形式進行創作。主要展覽包括個展「In the Room」（HARUKA ITO / 2025）、「『太初，女性是太陽』嗎？」（KOTARO NUKAGA Three / 2025）、「SICF23 Exhibition部門大獎展 Babel與Utopia」（Spiral / 2023）以及「CAF賞2022」（代官山Hillside Forum / 2022）等。
- 斉木駿介 / Shunsuke Saiki
藝術家。1987年出生於福岡縣。九州產業大學博士前期課程藝術研究科美術專攻畢業。主要個展包括「Clear Vision」（Gallery Yukihira，2025年）、「Replay」（橫濱海洋塔，2024年）、「Skip chapter」（Artas Gallery，2023年）等。
常見問題
「新媒體／新科技／新藝術家」展覽的舉辦地點在哪裡？
福岡展位於「Artist Cafe Fukuoka」，隨後將巡迴至韓國的「HOTEL ANTEROOM SEOUL」展出。
有哪些藝術家參與這次展覽？
共有5位前衛藝術家參展，包括たかくらかずき、小林健太、伊藤碧、みょうじ なまえ以及斉木駿介。
這次展覽探討了哪些科技技術？
展覽廣泛探討了生成式AI、VR、3DCG、NFT、演算法以及互動媒體等多種尖端科技。