配合威尼斯雙年展國際藝術展盛大開幕！10位日本藝術家參與的『身體與物質的民族誌—加速社會中的緩慢與深度』展

小室貴裕 展覽風景 攝影：池田紀幸

由GO FOR KOGEI藝術總監秋元雄史策劃的展覽『身體與物質的民族誌—加速社會中的緩慢與深度』（主辦：認定NPO法人趣都金澤*，展期：2026年5月9日（週六）—11月22日（週日）），將配合同期在當地舉行的世界最古老、規模最大的藝術節威尼斯雙年展國際藝術展，於5月9日在義大利威尼斯向公眾開放。在此之前，已於5月5日開始向媒體和相關人士開放。本次展覽是一場當代藝術展，旨在當資訊和消費持續加速的現代社會中，恢復「創作」所蘊含的另一種時間感和身體感知。10位日本藝術家的約100件作品將在威尼斯市中心的歷史建築Palazzo Pisani Santa Marina的兩層樓約500平方公尺的空間中展出，在建築師Klaphat Yantrasast的空間設計下，以身體體驗的方式呈現。

本次展覽配合威尼斯雙年展國際藝術展舉行，在國際語境中，將日本藝術家的實踐作為一個整體呈現。其特點在於重新凸顯其中貫穿的工藝感性與態度，並旨在解決藝術與工藝之間的分裂結構。這是一項透過將日本的創作文化（迄今為止僅零星介紹）立體地呈現為材料、身體和時間的關係，來分享其全貌的嘗試。

本次展覽中提出的「工藝態度」不僅僅是跨領域的，它還作為對當代藝術本身前提的批判而發揮作用。近代以來的當代藝術，在以形式創新、媒介特異性、藝術家自主性等價值為核心發展的同時，卻將身體經驗、與物質的持續關係、時間的積累等要素邊緣化了。

本次展覽從內部動搖了這種現代主義框架，將作品重新定義為身體與物質關係持續生成的過程，而非完成的客體。

此外，本次展覽還批判性地回應了支持當代藝術的制度結構——流通、可見性、即時理解等價值體系。這裡呈現的作品並非作為被消費的圖像，而是作為需要長時間投入的存在而出現。從這個意義上說，本次展覽雖然身處當代藝術內部，卻試圖質疑其前提本身，並提出另一種價值軸。這種觀點將成為批判性地重新建構「當代藝術」框架的契機，展示基於積累和身體參與的對抗性藝術在面對以速度和效率為前提的現代社會中的可能性。

*認定NPO法人趣都金澤自2020年起，每年從繼承了古老製造傳統的北陸地區，持續推動「GO FOR KOGEI」計畫，傳播超越流派的工藝新視角。關於GO FOR KOGEI的更多資訊請點擊此處（https://goforkogei.com/）。

展覽風景

所有攝影：池田紀幸

桑田卓郎 展覽風景 牟田陽日 展覽風景

綿結 《柏拉圖舞者》2026年 棉、土 川井雄仁 展覽風景

三嶋りつ惠 展覽風景 沖潤子 展覽風景

Shige Fujishiro 展覽風景 舘鼻則孝 展覽風景 中田真裕 展覽風景

開幕致詞

秋元雄史（本次展覽策展人，GO FOR KOGEI藝術總監）

關於展覽

本次展覽旨在當資訊和消費加速擴張的現代社會中，恢復「創作」這一行為中蘊含的另一種時間感和身體感知。這裡所處理的內容可以重新表述為「工藝方法」或「工藝感性」。

本次展覽並未將工藝定位為單一的流派，而是刻意將工藝態度作為批判性視角，旨在重新解讀和重新評估當代藝術本身。

本次展覽有10位活躍於國內外的日本藝術家參與。透過他們多樣的實踐，本次展覽呈現了基於與物質的深度參與、根植於身體的知識以及姿態的緩慢積累的當代藝術新理解。這將是對強調速度、可見性和即時流通的主導價值體系，一個安靜而確鑿的質疑。

關於參展藝術家

沖潤子、川井雄仁、桑田卓郎、小室貴裕、Shige Fujishiro、舘鼻則孝、中田真裕、三嶋りつ惠、牟田陽日、綿結這10位藝術家，各自運用不同的材料和方法，面對著「如何在創作中控制或委託身體與物質的關係」這一問題。