Sho+1 將於6月12日起舉辦木村尚樹個展「凪零 Lullscapes - Before It Begins ∶ Zero - Horizon Photographic Art」
Sho+1 畫廊將於2026年6月12日至7月4日，舉辦攝影美術作家木村尚樹的第二次個展「凪零 Lullscapes – Before It Begins ∶ Zero – Horizon Photographic Art」。本次展覽解構攝影的前提，透過四個章節的作品，探索影像固定之前的知覺狀態。
📋 文章處理履歷
- 📰 發表: 2026年6月4日 14:00
- 🔍 收集: 2026年6月4日 14:23（發表後23分鐘）
- 🤖 AI分析完成: 2026年6月6日 22:37（收集後56小時13分鐘）
Sho+1 將於2026年6月12日（星期五）至7月4日（星期六），舉辦活躍於國內外的攝影美術作家木村尚樹的第二次個展「凪零 Lullscapes – Before It Begins ∶ Zero – Horizon Photographic Art」。
開幕酒會將於6月11日（星期四）18:00舉行，藝術家座談會則於6月20日（星期六）13:00舉行。
「在影像被看見之前，某件事已經開始了。」
如果影像沒有開始，那麼會有什麼浮現？
在本次展覽「凪零 — Nagi-Rei」中，木村尚樹靜靜地解構了攝影本身的前提。
他不是否定影像，而是回溯到影像形成的前一刻，試圖呈現「觀看」這個狀態本身的條件，在它被固定為對象、構圖或意義之前。
「凪零」中的寂靜並非單純的沉默。
它是一種沒有明確宣言卻持續存在的張力，一種不主張任何事物卻永不終止的狀態。
透過長年創作黑白作品，木村持續探索影像固定之前的知覺與空間本質。
「Zero-Horizon -零式-」是從他長期的實踐中逐漸浮現輪廓的，關於視覺本質的結構性觀點。
本次展覽由以下四個章節構成：
Fragments / Resonances / Interference / Remains
・Fragments ― 在尚未凝聚成影像之前的微弱片段徵兆
・Resonances ― 維持關係並靜靜持續的事物
・Interference ― 結構動搖、整合性崩解的事物
・Remains ― 某物退去後仍持續殘留，最終靜靜帶有回歸於零（"Return to Zero"）的事物
本次展覽的核心，是木村所理解的「Zero-Horizon（零式）」觀點。
它不是一種理論解釋，而是影像尚未具有自我主張的點——可謂是發生前的地平線。
作品並非描繪對象，而是光、面、空間的斷片浮現，卻不固定為單一影像而持續存在。
它們透過浮現、干擾、斷裂等關係的變化構成，引導觀者進入一個永不確定的知覺場域。
以義大利為中心的創作活動為背景，木村的黑白作品將攝影表現削減至極限。光不是照亮，而是猶豫；形體不是確定，而是漂移；影像拒絕完成。
作品不捕捉、不敘述、不完成。它們只是持續存在於那裡。
展覽探問的不是「看什麼」，而是「觀看如何開始，又在何處保持未定」。它邀請觀者進入一個靜謐搖曳的場域。
敬請蒞臨參觀。
藝術家自述
配置在靜謐空間中的黑白照片群。它們捕捉瞬間，卻又給人某種尚未完成的印象。新作展「凪零 Lullscapes – Before It Begins ∶ Zero – Horizon Photographic Art」是重新審視攝影媒介本身潛在可能性的嘗試。
長期以來，攝影被視為將世界固定為影像的手段。瞬間被切割、框取、固定。意義圍繞著已被識別的事物累積。
然而，在認知固定之前，已經存在著其他條件。它們不在攝影的外部，而是在攝影的內部。
我長年透過光、距離、空氣、都市空間，以及顯現與消失之間不穩定的關係，持續進行黑白攝影的實踐。本次展覽匯集的作品，不趨向於奇觀或敘事性的解決，而是停留在影像、知覺、空間關係尚未完全穩定的閾限之中。
我後來理解為「Zero-Horizon（零式）」的結構，並非對攝影的否定。而是重新探問攝影性存在是在何種條件下浮現的嘗試。
在此，攝影不被視為單純的表象，而是作為「關係的結構」來處理。光並非單純為了照亮被攝體而存在。空間並非作為背景在運作。作為影像浮現的事物，仍在生成與保留之間持續搖曳。
本次展覽由Fragments、Resonances、Interference、Remains等多個章節構成。這些並非主題分類，而是展示連續性、不穩定性、殘留、知覺張力如何在攝影場域內部被可視化的不同條件群。
「凪零」的目的不在於超越或象徵性的解釋。它是探問攝影是否仍能觸及影像、空氣、關係、知覺在被固定解釋回收之前的狀態。
在那個不穩定的狀態中，攝影尚未完全結束。知覺亦然。
藝術家簡歷
木村尚樹在京都西陣度過童年，為了將攝影作為美術表現進行探索，於1987年赴美。
目前，他以「凪（Lullscapes）」為基軸，作為攝影美術作家活動，探索在光與影、時間與空間的間隙中浮現的預兆與關係。黑白攝影所具有的抽象化現實、靜靜浮現存在輪廓的特性，一貫是他表現的核心。
赴美後，他以紐約為據點，同時正式展開在歐洲的創作。特別是以義大利為中心的作品系列中，他將建築與都市空間不僅視為單純的記錄對象，而是作為時間累積與記憶迴響滯留的「場」，發展出獨特的黑白表現。過去也曾與建築師合作進行系列創作。
約2017年起，他將活動據點移至東京。以在歐洲創作中深化了的對「場」的感覺為基礎，將創作擴展至光與影、時間與寂靜交錯的關係性。在近年的作品中，他的視線從描繪被攝體本身，轉向影像固定之前存在的預兆，以及轉變為認知之前的靜謐搖曳。
近年，他以「零式寫真藝術論（Zero-Horizon Photo Art Theory）」和「写道（Shado）」為基礎，展開將攝影重新思考為存在與知覺交錯的條件本身，而非「對象的再現」的創作與理論活動。
木村尚樹
Instagram：＠cogito0ergo0sum
網站：https://www.naokikimura.com/home-j
展覽概要
木村尚樹 個展 凪零 Lullscapes – Before It Begins ∶ Zero – Horizon Photographic Art
會期：2026年6月12日（星期五）～7月4日（星期六）
會場：Sho+1
開幕酒會：2026年6月11日（星期四）18:00～
藝術家座談會：2026年6月20日（星期六）13:00～
開幕酒會將於6月11日（星期四）18:00舉行，藝術家座談會則於6月20日（星期六）13:00舉行。
「在影像被看見之前，某件事已經開始了。」
如果影像沒有開始，那麼會有什麼浮現？
在本次展覽「凪零 — Nagi-Rei」中，木村尚樹靜靜地解構了攝影本身的前提。
他不是否定影像，而是回溯到影像形成的前一刻，試圖呈現「觀看」這個狀態本身的條件，在它被固定為對象、構圖或意義之前。
「凪零」中的寂靜並非單純的沉默。
它是一種沒有明確宣言卻持續存在的張力，一種不主張任何事物卻永不終止的狀態。
透過長年創作黑白作品，木村持續探索影像固定之前的知覺與空間本質。
「Zero-Horizon -零式-」是從他長期的實踐中逐漸浮現輪廓的，關於視覺本質的結構性觀點。
本次展覽由以下四個章節構成：
Fragments / Resonances / Interference / Remains
・Fragments ― 在尚未凝聚成影像之前的微弱片段徵兆
・Resonances ― 維持關係並靜靜持續的事物
・Interference ― 結構動搖、整合性崩解的事物
・Remains ― 某物退去後仍持續殘留，最終靜靜帶有回歸於零（"Return to Zero"）的事物
本次展覽的核心，是木村所理解的「Zero-Horizon（零式）」觀點。
它不是一種理論解釋，而是影像尚未具有自我主張的點——可謂是發生前的地平線。
作品並非描繪對象，而是光、面、空間的斷片浮現，卻不固定為單一影像而持續存在。
它們透過浮現、干擾、斷裂等關係的變化構成，引導觀者進入一個永不確定的知覺場域。
以義大利為中心的創作活動為背景，木村的黑白作品將攝影表現削減至極限。光不是照亮，而是猶豫；形體不是確定，而是漂移；影像拒絕完成。
作品不捕捉、不敘述、不完成。它們只是持續存在於那裡。
展覽探問的不是「看什麼」，而是「觀看如何開始，又在何處保持未定」。它邀請觀者進入一個靜謐搖曳的場域。
敬請蒞臨參觀。
藝術家自述
配置在靜謐空間中的黑白照片群。它們捕捉瞬間，卻又給人某種尚未完成的印象。新作展「凪零 Lullscapes – Before It Begins ∶ Zero – Horizon Photographic Art」是重新審視攝影媒介本身潛在可能性的嘗試。
長期以來，攝影被視為將世界固定為影像的手段。瞬間被切割、框取、固定。意義圍繞著已被識別的事物累積。
然而，在認知固定之前，已經存在著其他條件。它們不在攝影的外部，而是在攝影的內部。
我長年透過光、距離、空氣、都市空間，以及顯現與消失之間不穩定的關係，持續進行黑白攝影的實踐。本次展覽匯集的作品，不趨向於奇觀或敘事性的解決，而是停留在影像、知覺、空間關係尚未完全穩定的閾限之中。
我後來理解為「Zero-Horizon（零式）」的結構，並非對攝影的否定。而是重新探問攝影性存在是在何種條件下浮現的嘗試。
在此，攝影不被視為單純的表象，而是作為「關係的結構」來處理。光並非單純為了照亮被攝體而存在。空間並非作為背景在運作。作為影像浮現的事物，仍在生成與保留之間持續搖曳。
本次展覽由Fragments、Resonances、Interference、Remains等多個章節構成。這些並非主題分類，而是展示連續性、不穩定性、殘留、知覺張力如何在攝影場域內部被可視化的不同條件群。
「凪零」的目的不在於超越或象徵性的解釋。它是探問攝影是否仍能觸及影像、空氣、關係、知覺在被固定解釋回收之前的狀態。
在那個不穩定的狀態中，攝影尚未完全結束。知覺亦然。
藝術家簡歷
木村尚樹在京都西陣度過童年，為了將攝影作為美術表現進行探索，於1987年赴美。
目前，他以「凪（Lullscapes）」為基軸，作為攝影美術作家活動，探索在光與影、時間與空間的間隙中浮現的預兆與關係。黑白攝影所具有的抽象化現實、靜靜浮現存在輪廓的特性，一貫是他表現的核心。
赴美後，他以紐約為據點，同時正式展開在歐洲的創作。特別是以義大利為中心的作品系列中，他將建築與都市空間不僅視為單純的記錄對象，而是作為時間累積與記憶迴響滯留的「場」，發展出獨特的黑白表現。過去也曾與建築師合作進行系列創作。
約2017年起，他將活動據點移至東京。以在歐洲創作中深化了的對「場」的感覺為基礎，將創作擴展至光與影、時間與寂靜交錯的關係性。在近年的作品中，他的視線從描繪被攝體本身，轉向影像固定之前存在的預兆，以及轉變為認知之前的靜謐搖曳。
近年，他以「零式寫真藝術論（Zero-Horizon Photo Art Theory）」和「写道（Shado）」為基礎，展開將攝影重新思考為存在與知覺交錯的條件本身，而非「對象的再現」的創作與理論活動。
木村尚樹
Instagram：＠cogito0ergo0sum
網站：https://www.naokikimura.com/home-j
展覽概要
木村尚樹 個展 凪零 Lullscapes – Before It Begins ∶ Zero – Horizon Photographic Art
會期：2026年6月12日（星期五）～7月4日（星期六）
會場：Sho+1
開幕酒會：2026年6月11日（星期四）18:00～
藝術家座談會：2026年6月20日（星期六）13:00～
常見問題
這個展覽的展期是什麼時候？
2026年6月12日（星期五）至7月4日（星期六）。
開幕酒會是什麼時候？
2026年6月11日（星期四）18:00。
藝術家座談會是什麼時候？
2026年6月20日（星期六）13:00。