額裝NOVANTIQUA企劃展『靜謐領土 ―― 再生之呼吸』將於2026年7月1日至15日舉行：陶藝與繪畫，兩組創作者編織「生活記憶」
額裝NOVANTIQUA藝廊將於2026年7月1日至15日舉辦一場名為『靜謐領土 ―― 再生之呼吸』的特別企劃展，展覽匯聚了兩位陶藝家和兩位畫家，透過陶藝、繪畫和裝裱的融合，以日常生活中的記憶為主題，展出並販售相關作品。
📋 文章處理履歷
- 📰 發表: 2026年4月29日 02:20
- 🔍 收集: 2026年4月28日 18:02
- 🤖 AI分析完成: 2026年4月28日 18:18（收集後16分鐘）
在一個名為「額裝NOVANTIQUA」的畫框工坊的「靜謐領土」中，陶藝與繪畫交疊共鳴。
畫框並非將作品「囚禁」的「邊界」。它是連接藝術家所描繪的世界與我們日常生活之間的「初始界線」。
島田篤×石田淳一作品
本次展覽中，厚川文子女士與島田篤先生以泥土創作的「陶藝作品」，透過石田淳一先生與伊豫田晃一先生的視角，被「繪畫」般地捕捉呈現。日常生活中那些富有生命力的器皿與物件，經由畫家的筆觸轉印至畫布，最終再由畫框師傅的巧手，輕柔地為這份記憶鑲上邊框。這是一場追溯「再生之呼吸」的接力，其中一種表現形式在轉變中，不斷重生為某人的珍寶。
我們認為，這並非美術館那般已臻完善的場所，而是在名為工坊的「萬物成形之靜謐熱度」所留存的領土，因此觀者更能感受到作品並非以特殊姿態，而是極其自然地融入你的生活之中。
■ 展覽亮點
1）「創造」與「描繪」的層疊共鳴 — 首次的嘗試
本次展覽是兩組藝術家跨越不同領域，首次嘗試彼此共鳴。厚川文子女士與島田篤先生之手所創作、貼近日常生活的器皿與造形，經由石田淳一先生與伊豫田晃一先生的靜謐目光捕捉，在畫布上賦予新的光彩。「創造」與「描繪」相互層疊，一種形式轉變為另一種姿態。在此過程中，不僅是單純的靜物畫，更有一種「生活氣息」油然而生。
2）追溯「眼」與「手」的軌跡 — 完成背後的故事
作品背後的故事。在工坊這個獨特的場域，不僅可以欣賞完成品，更能追體驗到「藝術家的視角」是其獨有的樂趣。畫家是如何被器皿的哪個曲線所吸引，又是如何運筆的？又或者，陶藝家所寄託的靜謐故事，畫家又是如何解讀的？藝術家們專注於素材的濃密時光相互交織，請務必在會場親自感受作品之間「微妙的呼應」。
3）隱藏在日常靜謐中的「完整世界」 — 名為裝裱的尋寶
位於都川河畔、公車站不遠處的靜謐住宅區。循著地圖，跨越日常的界線抵達那棟老舊民房的過程，彷彿在尋找屬於自己的秘密。在這個充滿職人手作溫度的空間中，裝裱師傅諏訪孝志的古典技法，將零散的記憶編織成一個「完整世界」。在與外界喧囂隔絕的寧靜工作室中，與被賦予新生命的藝術作品相對。請您在此悠然享受這段讓觀者身心得以調整的「再生時刻」。
■ 展覽概要
展期：2026年7月1日（三）至7月15日（三）
開放時間：12：00 – 18：30
地點：額裝NOVANTIQUA藝廊（千葉縣千葉市若葉區加曾利町334-1）
JR千葉站搭乘巴士20分鐘，於加曾利公車站下車，步行3分鐘。
販售方式：
繪畫作品（石田、伊豫田）：【會期內抽籤販售】
陶藝作品（厚川、島田）：【現場販售】（部分非賣品、抽籤品）
■ 參展藝術家簡介
陶藝家：厚川 文子（Fumiko Atsukawa）1975年生。致力於探求泥土素材所蘊含的根源性表情。其造形作品令人聯想到石頭或古董器物，兼具靜謐的佇立感與融入生活中的母性氣質。她的作品既是器皿，同時也散發著足以改變周遭氛圍的強烈存在感。
陶藝家：島田 篤（Atsushi Shimada）1974年生。師承鯉江良二進入陶藝界，後赴義大利鑽研雕塑表現。目前在長野縣佐久市的工作室創作物件等。「重視與素材對話」，擅長駕馭泥土物質的自由性與燒製過程中產生的偶然性，開創其獨特的造型世界。
畫家：伊豫田 晃一（Koichi Iyoda）1976年生。擅長油畫、水彩、鉛筆畫、銅版畫，乃至物件製作等多種技法，構築出細膩而夢幻的世界觀。其卓越的審美眼光與工藝品般的完成度極高，作品發表後立即售罄亦非罕見，於國內外擁有眾多熱情的收藏家。
畫家：石田 淳一（Junichi Ishida）1981年生。透過徹底的觀察與卓越的技術，描繪出潛藏在靜物深處的「存在真實」的寫實畫家。其筆觸不僅止於外形的重現，更將對象所散發的光線與溫度，以及其背後時間的積累，一同固定於畫布之上。其作品靜靜地捕捉著物象的呼吸，寫實卻又蘊含著一種獨特的感性，能深刻觸動觀者的記憶。
裝裱：NOVANTIQUA 諏訪 孝志（Takashi Suwa）1970
畫框並非將作品「囚禁」的「邊界」。它是連接藝術家所描繪的世界與我們日常生活之間的「初始界線」。
島田篤×石田淳一作品
本次展覽中，厚川文子女士與島田篤先生以泥土創作的「陶藝作品」，透過石田淳一先生與伊豫田晃一先生的視角，被「繪畫」般地捕捉呈現。日常生活中那些富有生命力的器皿與物件，經由畫家的筆觸轉印至畫布，最終再由畫框師傅的巧手，輕柔地為這份記憶鑲上邊框。這是一場追溯「再生之呼吸」的接力，其中一種表現形式在轉變中，不斷重生為某人的珍寶。
我們認為，這並非美術館那般已臻完善的場所，而是在名為工坊的「萬物成形之靜謐熱度」所留存的領土，因此觀者更能感受到作品並非以特殊姿態，而是極其自然地融入你的生活之中。
■ 展覽亮點
1）「創造」與「描繪」的層疊共鳴 — 首次的嘗試
本次展覽是兩組藝術家跨越不同領域，首次嘗試彼此共鳴。厚川文子女士與島田篤先生之手所創作、貼近日常生活的器皿與造形，經由石田淳一先生與伊豫田晃一先生的靜謐目光捕捉，在畫布上賦予新的光彩。「創造」與「描繪」相互層疊，一種形式轉變為另一種姿態。在此過程中，不僅是單純的靜物畫，更有一種「生活氣息」油然而生。
2）追溯「眼」與「手」的軌跡 — 完成背後的故事
作品背後的故事。在工坊這個獨特的場域，不僅可以欣賞完成品，更能追體驗到「藝術家的視角」是其獨有的樂趣。畫家是如何被器皿的哪個曲線所吸引，又是如何運筆的？又或者，陶藝家所寄託的靜謐故事，畫家又是如何解讀的？藝術家們專注於素材的濃密時光相互交織，請務必在會場親自感受作品之間「微妙的呼應」。
3）隱藏在日常靜謐中的「完整世界」 — 名為裝裱的尋寶
位於都川河畔、公車站不遠處的靜謐住宅區。循著地圖，跨越日常的界線抵達那棟老舊民房的過程，彷彿在尋找屬於自己的秘密。在這個充滿職人手作溫度的空間中，裝裱師傅諏訪孝志的古典技法，將零散的記憶編織成一個「完整世界」。在與外界喧囂隔絕的寧靜工作室中，與被賦予新生命的藝術作品相對。請您在此悠然享受這段讓觀者身心得以調整的「再生時刻」。
■ 展覽概要
展期：2026年7月1日（三）至7月15日（三）
開放時間：12：00 – 18：30
地點：額裝NOVANTIQUA藝廊（千葉縣千葉市若葉區加曾利町334-1）
JR千葉站搭乘巴士20分鐘，於加曾利公車站下車，步行3分鐘。
販售方式：
繪畫作品（石田、伊豫田）：【會期內抽籤販售】
陶藝作品（厚川、島田）：【現場販售】（部分非賣品、抽籤品）
■ 參展藝術家簡介
陶藝家：厚川 文子（Fumiko Atsukawa）1975年生。致力於探求泥土素材所蘊含的根源性表情。其造形作品令人聯想到石頭或古董器物，兼具靜謐的佇立感與融入生活中的母性氣質。她的作品既是器皿，同時也散發著足以改變周遭氛圍的強烈存在感。
陶藝家：島田 篤（Atsushi Shimada）1974年生。師承鯉江良二進入陶藝界，後赴義大利鑽研雕塑表現。目前在長野縣佐久市的工作室創作物件等。「重視與素材對話」，擅長駕馭泥土物質的自由性與燒製過程中產生的偶然性，開創其獨特的造型世界。
畫家：伊豫田 晃一（Koichi Iyoda）1976年生。擅長油畫、水彩、鉛筆畫、銅版畫，乃至物件製作等多種技法，構築出細膩而夢幻的世界觀。其卓越的審美眼光與工藝品般的完成度極高，作品發表後立即售罄亦非罕見，於國內外擁有眾多熱情的收藏家。
畫家：石田 淳一（Junichi Ishida）1981年生。透過徹底的觀察與卓越的技術，描繪出潛藏在靜物深處的「存在真實」的寫實畫家。其筆觸不僅止於外形的重現，更將對象所散發的光線與溫度，以及其背後時間的積累，一同固定於畫布之上。其作品靜靜地捕捉著物象的呼吸，寫實卻又蘊含著一種獨特的感性，能深刻觸動觀者的記憶。
裝裱：NOVANTIQUA 諏訪 孝志（Takashi Suwa）1970