IMAGICA EEX 參與芭蕾舞劇《Aleko》全幕再演 運用先端數位技術打造舞台演出
結合數位存檔與巨型 LED 螢幕，將古典芭蕾舞劇《Aleko》進行現代化重構，實現藝術保護與技術創新的融合。
📋 文章處理履歷
- 📰 發表: 2026年5月28日 03:30
- 🔍 收集: 2026年5月28日 01:10
- 🤖 AI分析完成: 2026年5月28日 01:10（收集後0分鐘）
IMAGICA EEX 株式會社（總部：東京都港區，代表董事社長兼 CEO/CCO 諸石治之）宣布，將作為影像演出及技術協辦方，參與自 2026 年 5 月 29 日起在「MoN Takanawa: The Museum of Narratives」劇場空間「Box1000」舉行的芭蕾舞劇《Aleko》全幕再演。
本次公演將馬克·夏卡爾（Marc Chagall）所創作的四幅巨型舞台背景畫（每幅約寬 15 公尺、高 9 公尺），以高精細度重現在寬 21 公尺、高 9 公尺的常設 LED 螢幕上。這是一次將先端數位技術與古典舞台藝術高度融合的嶄新嘗試。
### 兼顧藝術品保護與舞台表現：歷史繪畫的數位重構
夏卡爾為《Aleko》創作的巨大背景原畫，基於保護珍貴文物的考量，長期以來難以在實際舞台上再次使用。透過高畫質數位存檔技術將其數據化，本計畫成功在保護藝術原作的同時，擴張了現代舞台的表現力。夏卡爾原始的色彩與構圖，在數位空間中與舞者的肢體表現生動交織，為觀眾帶來前所未有的夢幻芭蕾體驗。
### 「以影像描繪光影」：突破 LED 與傳統布幕的差異挑戰
傳統舞台美術透過物理燈光照射在布製背景幕上，使美術與空間融為一體。然而，LED 螢幕具有自發光特性，無法像傳統布幕般透過外部照明來達成空間融合。針對此技術難題，IMAGICA EEX 研發了「擬真光影」的 CG 製作手法，並非依靠外部燈光，而是在高精細影像內部細膩地表現光影對比。這種「以影像描繪光輝」的革新手法，成功讓實體空間與 LED 影像無縫結合。
### MoN Takanawa 願景下的文化傳承與擴展
「MoN Takanawa」是以「將文化連結至百年後」為使命的複合型博物館。此次開發出的「實體演出與巨型 LED 美術高次元調和」的手法，未來可望應用於歌舞伎等傳統藝能、歌劇、音樂劇及大型演唱會等領域。IMAGICA EEX 將持續融合創意與技術，在多樣化的娛樂領域中創造全新的空間體驗與社會價值。
本次公演將馬克·夏卡爾（Marc Chagall）所創作的四幅巨型舞台背景畫（每幅約寬 15 公尺、高 9 公尺），以高精細度重現在寬 21 公尺、高 9 公尺的常設 LED 螢幕上。這是一次將先端數位技術與古典舞台藝術高度融合的嶄新嘗試。
### 兼顧藝術品保護與舞台表現：歷史繪畫的數位重構
夏卡爾為《Aleko》創作的巨大背景原畫，基於保護珍貴文物的考量，長期以來難以在實際舞台上再次使用。透過高畫質數位存檔技術將其數據化，本計畫成功在保護藝術原作的同時，擴張了現代舞台的表現力。夏卡爾原始的色彩與構圖，在數位空間中與舞者的肢體表現生動交織，為觀眾帶來前所未有的夢幻芭蕾體驗。
### 「以影像描繪光影」：突破 LED 與傳統布幕的差異挑戰
傳統舞台美術透過物理燈光照射在布製背景幕上，使美術與空間融為一體。然而，LED 螢幕具有自發光特性，無法像傳統布幕般透過外部照明來達成空間融合。針對此技術難題，IMAGICA EEX 研發了「擬真光影」的 CG 製作手法，並非依靠外部燈光，而是在高精細影像內部細膩地表現光影對比。這種「以影像描繪光輝」的革新手法，成功讓實體空間與 LED 影像無縫結合。
### MoN Takanawa 願景下的文化傳承與擴展
「MoN Takanawa」是以「將文化連結至百年後」為使命的複合型博物館。此次開發出的「實體演出與巨型 LED 美術高次元調和」的手法，未來可望應用於歌舞伎等傳統藝能、歌劇、音樂劇及大型演唱會等領域。IMAGICA EEX 將持續融合創意與技術，在多樣化的娛樂領域中創造全新的空間體驗與社會價值。
常見問題
關於芭蕾舞劇《Aleko》背景畫的來源？
背景畫由著名藝術家馬克·夏卡爾（Marc Chagall）為此劇親手繪製，全套四幅巨作目前收藏於青森縣立美術館。本次演出是透過數位技術將其重現於舞台。
為什麼不直接使用傳統的布幕，而要使用 LED 螢幕？
主要考量在於「藝術品保護」。原畫極為珍貴且脆弱，不適合頻繁在舞台環境下使用。透過高精細數位化，能在不損害原作的前提下，提供更鮮豔且具現代感的舞台表現。
IMAGICA EEX 在本次演出中解決了什麼技術痛點？
解決了 LED 螢幕自發光導致舞台燈光無法與背景融合的問題。他們透過 CG 技術在影像中直接繪製光影效果，使數位背景看起來如同受到現場燈光照射般自然。