為慶祝創意總監Paula Gerbase首發珠寶系列，Georg Jensen舉辦「Weft by Georg Jensen」展覽

Georg Jensen於5月14日至16日在倫敦的Frieze No.9 Cork Street舉辦了一場展覽。本次展覽旨在慶祝創意總監Paula Gerbase（保拉·格巴斯）上任後的首個珠寶系列「Weft by Georg Jensen」正式發表。該系列向品牌的基礎材質致敬，由純銀鍊條構成，靈感來自於紡織品的結構與歷史。同名的展覽「Weft by Georg Jensen」則成為一個將這些理念延伸至當代藝術實踐中，並進行平行探索的空間。

致敬工藝精神

Gerbase策劃了一群致力於探索創作過程、材質語言，並重新思考現有表現手法與技術的藝術家。本展覽共有Alison Wilding、Dan Coopey、Hellen Ascoli、Kira Freije、Maiko Tsutsumi與Simone Griffin等6位當代藝術家參與。這場展覽彰顯了Georg Jensen自1904年在哥本哈根創立工作室以來所珍視的哲學——根植於對卓越工藝的深厚敬意，以及對藝術表現保持開放的態度。

在長達122年的歷史中，Georg Jensen持續支持跨越傳統與創新的創作者。這建立在一個讚頌以現代方式重新詮釋材質、技術與形式的藝術家之傳承基礎上。

設立「Georg Jensen 當代藝術獎」

作為本次預展的一部分，Georg Jensen向每位參與的藝術家頒發了酬金，以表彰他們對這個具紀念意義的第一步所做出的貢獻。這也為未來預計設立的「Georg Jensen 當代藝術獎（Georg Jensen Contemporary Prize）」奠定了基礎。首屆獎項預計將於2027年舉辦，詳細資訊將於日後公布。

關於藝術家

Alison Wilding (生於1949年，英國布萊克本)

《Endgame》, 2007年。墨水繪於紙板、陶瓷置於木板（兩件組）16 x 52 x 45 公分

隸屬於Alison Jacques畫廊的英國雕塑家Alison Wilding，以探索材質、平衡與感知的抽象作品聞名。她運用金屬、木材、石頭、橡膠與現成物等多樣材質，創作出探討張力、隱蔽性及視角變化的雕塑作品。她在1980年代的「英國新雕塑（New British Sculpture）」運動中嶄露頭角，被高度評價為代表英國當代雕塑的重要人物。

Dan Coopey (生於1981年，英國斯特勞德)

《The Double》, 2023年。藤條、鐵、口香糖 173 x 30 x 30 公分。藝術家、Corvi-Mora及Galeria Luisa Strina提供。

主要從事雕塑與編織表現的Dan Coopey，是一位在重新詮釋傳統籃子編織技術的同時，探索材質、形式與文化意義的當代藝術家。他隸屬於倫敦的Corvi-Mora及聖保羅的Galeria Luisa Strina。他利用藤條、繩索、劍麻、塑膠與現成物等材料，創作出模糊了工藝與當代雕塑界線的抽象作品。他探討了籃子作為一種自古以來即存在，且至今依然適用之「形塑並整理世界的技術」的存在意義。此外，他的實踐亦透過介於物件與建築之間的複雜形式，探索生產、實用性與展示的系統。

Hellen Ascoli (生於1984年，瓜地馬拉市)

《Soft Construction #6》, 2026年。編織羊毛於木模中 34 × 99 × 3 公分。藝術家及Proyectos Ultravioleta提供。

隸屬於瓜地馬拉市Proyectos Ultravioleta的瓜地馬拉籍當代藝術家。