花道家・辻雄貴，於MoN Takanawa舉辦「櫻花公開插花」

照片：池原和 (YUKI TSUJI＋Plants Sculpture Studio Inc.)

花道家辻雄貴於2026年4月11日，在文化實驗博物館「MoN Takanawa: The Museum of Narratives」（以下簡稱MoN Takanawa）舉辦了「櫻花公開插花」。

本企劃在MoN Takanawa所提倡的「將文化傳承至百年後」理念下，於該博物館4樓約百疊大小的榻榻米空間「Tatami」區域展開，並透過日本文化的象徵——櫻花，建構出一個體現「自然、文化、人的循環」的空間。在會場中，運用了染井吉野櫻、大島櫻、八重櫻等多種櫻花進行插花創作。

照片：池原和 (YUKI TSUJI＋Plants Sculpture Studio Inc.)

這些櫻花中也使用了在山林維護過程中修剪下來的樹枝，活用了從與自然循環關係中誕生的素材。

在插花作品的背面，設置了一扇拍攝霧氣繚繞的山林並加以抽象化表現的屏風。同樣的山林意象也投射在數位藝術上，在辻先生的巧手下，作品逐漸成形，呼應著佇立在杉木與檜木山林中的一棵櫻花樹，隨著時間推移而邁向滿開的意象。

此外，屏風的背面布料是使用櫻花的邊角料所染製而成，隔著屏風展現了「有生命的櫻花」與「透過循環將櫻花注入色彩」的演出。

本作品中使用的花器，也是由辻雄貴獨自開發、燒製而成的。

在燒製過程中，將過去創作作品或空間營造過程中產生的廢材與邊角料作為柴火重新利用。

當這些木材化為灰燼並轉化為花器時，素材便被賦予了新的生命。

此外，在完成的作品前，由重要無形文化財保持者、能樂師大倉流大鼓方的大倉慶乃助先生帶來了大鼓的演奏。大鼓的鼓身使用了櫻花木，而大倉先生所使用的是擁有約400年歷史的櫻花木鼓身。插花與能樂這兩種不同的傳統，透過「櫻花」這個共同的素材相互共鳴，體現了跨越時間的文化連結。

本企劃在MoN Takanawa「將文化傳承至百年後」的主題下，展現了辻雄貴在傳承傳統的同時，挑戰全新表現手法的態度。

他透過插花，展示了自然、文化、人是如何相互交融、循環，並連結至未來。今後，辻雄貴計畫在MoN Takanawa，於全年度的各個節氣持續舉辦公開插花活動。

在「自然、文化、人的循環」這個貫徹始終的主軸下，他將面對四季各自的素材與時間性，在不同的季節中持續更新其意義。透過持續的實踐，與MoN Takanawa共同探索能連結至百年後的文化樣貌。

個人檔案

花道家 辻雄貴

1983年出生於靜岡縣。工學院大學研究所工學研究科建築學專攻碩士課程結業。創辦株式會社辻雄貴空間研究所。師事於插花作家竹中麗湖。他以建築為基礎所追求的「插花」，超越了既有的框架，作為一種結合建築設計、舞台美術、雕塑、產品設計等獨特的空間藝術來呈現。人、建築與植物。思考這三者的關係，融合植物生命力與人類創造力的空間表現無人能出其右。近年來，不分國內外，與各個品牌合作發表藝術作品。以世界為舞台，表現日本的自然觀與美學意識。此外，更創辦了冠上日本古代演藝與技藝之神名號的「Shakuji能」，提出了傳統演藝的全新樣貌。2016年，受邀於紐約卡內基音樂廳主辦的公演中展示插花，成為卡內基音樂廳史上首位演出的花道家。

辻雄貴官方Instagram
https://www.instagram.com/tsuji.ikebana/

花器「櫻裂」
製作：辻雄貴
窯爐監修：杉村三郎

屏風「霧山林圖屏風」
圖案：池原和
染色：岩崎由揮

設施名稱：MoN Takanawa: The Museum of Narratives
所在地：〒108-0073 東京都港區三田3丁目16-1

MoN Takanawa: The Museum of Narratives
官方網站：https://montakanawa.jp/
官方Instagram：https://www.instagram.com/montakanawa/ (@montakanawa)

株式會社辻雄貴空間研究所
TEL：054-270-336