求龍堂開始發行國松希根太首次美術館個展「連鎖的氣息」官方圖錄兼書籍，該展覽於5月10日圓滿閉幕，參觀人數超過2.6萬人次，廣受好評！
國松希根太在十和田市現代美術館舉辦的「連鎖的氣息」展覽，吸引了超過2.6萬名參觀者並大獲成功，其官方圖錄兼書籍現已由求龍堂公開發行。本書介紹了國松希根太的藝術軌跡、創作背景以及其藝術家族的傳承。
📋 文章處理履歷
- 📰 發表: 2026年5月13日 01:05
- 🔍 收集: 2026年5月12日 16:32
- 🤖 AI分析完成: 2026年5月12日 17:09（收集後36分鐘）
本書包含圖錄部分，整體分為五個章節，展開了國松希根太的作品軌跡、他在北海道白老創作地與自然的連結以及與飛生藝術社群夥伴的活動、國松三代藝術家族的傳承、國松追溯北東北根源的旅程等。這些內容透過平面和立體等不同技法和表現形式的作品，以及由北海道和北東北自然風光組成的美麗攝影集，並輔以豪華執筆陣容的豐富散文呈現。
「無論天氣或季節如何，岩石屹立不搖的姿態都讓我感到鼓舞。雖然不是鏡子，卻也感覺像是在面對自己。」（本書刊載 國松希根太的話）
- 第1章 國松希根太的軌跡
本章透過在北海道白老工作室創作的作品群，呈現國松希根太的軌跡。從以他多次造訪的Ayoro海岸岩石為題材的《TIMESCAPE》開始的平面作品，透過刮除板上堆疊的顏料，呈現出如霧般神秘的表情和色彩。接著，出現了複雜刮削並塗上白色的木質表面，如同冰山般的立體作品《GLACIER MOUNTAIN》。另一方面，還有透過燒製呈現墨黑色，或保持原木紋理等不同表情的作品。此外，還介紹了「WORMHOLE」系列，它既有蟲蛀孔的意義，也代表連接兩個時空的概念，發展成大型雕塑；以及將雪和顏料融化在圓形板上而誕生的美麗作品《COSMOS》，展現了國松創作世界的多元性。
此外，第1章還介紹了Ayoro Laboratory的田野調查，這是國松在創作之餘的一項重要活動。這是他與朋友立石信一在Ayoro地區徒步的活動，並重新收錄了他們為記錄此活動而創作的《Ayoro通訊 vol.1》中的國松和立石的文章。
- 第2章 飛生藝術社群
飛生藝術社群位於國松創作據點白老町的飛生（Tobiu），始於租借廢棄的飛生小學校舍和教職員宿舍。該社群於2026年4月迎來成立40週年。國松於2002年加入這個由其父親明日香等數人共同創立的工作室，其活動已轉向第二代。社群已發展到定期舉辦飛生藝術祭並持續進行造林計畫，其情況透過照片和文章進行介紹。
- 第3章 國松三代的傳承
國松希根太是北海道藝術家，其祖父登是洋畫家，父親明日香是使用金屬的雕塑家，藝術傳承三代。他們雖然採用不同的表現方式，但都追求貼近北方自然和風土的表現。第3章介紹了祖父登和父親明日香的作品，並記述了秋田木芥子工匠國松美登里的足跡。此外，吉崎元章（本鄉新紀念札幌雕刻美術館館長）的文章透過追溯三代的軌跡，介紹了在北海道持續創作的意義。
- 第4章 國松希根太：連鎖的氣息
國松希根太首次美術館個展「國松希根太：連鎖的氣息」於2025年12月5日（週六）至2026年5月10日（週日）在十和田市現代美術館舉行。展覽空間始於巨木作品林立的森林般空間「WORMHOLE—連結時空的森林—」，接著是國松為十和田現地創作，從追溯十和田湖和奧入瀨溪流的印象中誕生的新作「7 sculpture sketchers」。觀者最終將抵達「WORMHOLE—堆積的時間—」，如同抵達十和田湖。兩個空間之間設置了一個深灰藍色的展覽空間，由祖父登、父親明日香和希根太的三件作品組成。咖啡廳空間展示了飛生社群的視覺年表和資料。本章刊載了十和田市現代美術館館長兼本次展覽策展人四方幸子的論文，詳細描述了從展覽策劃到準備、開幕的各種戲劇性事件，以及北海道與北東北之間的連結。
https://towadaartcenter.com/exhibitions/kunimatsu_kineta/
- 第5章 邁向未來的氣息
以本次展覽為契機，國松首次使用青森的木材創作，體驗了十和田的自然、歷史和人們的生活。這股流動也引導他踏上前往曾祖父美登里故鄉秋田的旅程。本章中，國松希根太本人、民俗學者赤坂憲雄和詩人文月悠光三人，透過各自的視角，描繪了東北與北海道的文化和人們時間的關係。感受著延伸至未來的氣息，本書的五個章節故事最終以一張美麗的雪景照片作結。
國松希根太（Kunimatsu Kineta）簡介
攝影：笹島康仁
1977
「無論天氣或季節如何，岩石屹立不搖的姿態都讓我感到鼓舞。雖然不是鏡子，卻也感覺像是在面對自己。」（本書刊載 國松希根太的話）
- 第1章 國松希根太的軌跡
本章透過在北海道白老工作室創作的作品群，呈現國松希根太的軌跡。從以他多次造訪的Ayoro海岸岩石為題材的《TIMESCAPE》開始的平面作品，透過刮除板上堆疊的顏料，呈現出如霧般神秘的表情和色彩。接著，出現了複雜刮削並塗上白色的木質表面，如同冰山般的立體作品《GLACIER MOUNTAIN》。另一方面，還有透過燒製呈現墨黑色，或保持原木紋理等不同表情的作品。此外，還介紹了「WORMHOLE」系列，它既有蟲蛀孔的意義，也代表連接兩個時空的概念，發展成大型雕塑；以及將雪和顏料融化在圓形板上而誕生的美麗作品《COSMOS》，展現了國松創作世界的多元性。
此外，第1章還介紹了Ayoro Laboratory的田野調查，這是國松在創作之餘的一項重要活動。這是他與朋友立石信一在Ayoro地區徒步的活動，並重新收錄了他們為記錄此活動而創作的《Ayoro通訊 vol.1》中的國松和立石的文章。
- 第2章 飛生藝術社群
飛生藝術社群位於國松創作據點白老町的飛生（Tobiu），始於租借廢棄的飛生小學校舍和教職員宿舍。該社群於2026年4月迎來成立40週年。國松於2002年加入這個由其父親明日香等數人共同創立的工作室，其活動已轉向第二代。社群已發展到定期舉辦飛生藝術祭並持續進行造林計畫，其情況透過照片和文章進行介紹。
- 第3章 國松三代的傳承
國松希根太是北海道藝術家，其祖父登是洋畫家，父親明日香是使用金屬的雕塑家，藝術傳承三代。他們雖然採用不同的表現方式，但都追求貼近北方自然和風土的表現。第3章介紹了祖父登和父親明日香的作品，並記述了秋田木芥子工匠國松美登里的足跡。此外，吉崎元章（本鄉新紀念札幌雕刻美術館館長）的文章透過追溯三代的軌跡，介紹了在北海道持續創作的意義。
- 第4章 國松希根太：連鎖的氣息
國松希根太首次美術館個展「國松希根太：連鎖的氣息」於2025年12月5日（週六）至2026年5月10日（週日）在十和田市現代美術館舉行。展覽空間始於巨木作品林立的森林般空間「WORMHOLE—連結時空的森林—」，接著是國松為十和田現地創作，從追溯十和田湖和奧入瀨溪流的印象中誕生的新作「7 sculpture sketchers」。觀者最終將抵達「WORMHOLE—堆積的時間—」，如同抵達十和田湖。兩個空間之間設置了一個深灰藍色的展覽空間，由祖父登、父親明日香和希根太的三件作品組成。咖啡廳空間展示了飛生社群的視覺年表和資料。本章刊載了十和田市現代美術館館長兼本次展覽策展人四方幸子的論文，詳細描述了從展覽策劃到準備、開幕的各種戲劇性事件，以及北海道與北東北之間的連結。
https://towadaartcenter.com/exhibitions/kunimatsu_kineta/
- 第5章 邁向未來的氣息
以本次展覽為契機，國松首次使用青森的木材創作，體驗了十和田的自然、歷史和人們的生活。這股流動也引導他踏上前往曾祖父美登里故鄉秋田的旅程。本章中，國松希根太本人、民俗學者赤坂憲雄和詩人文月悠光三人，透過各自的視角，描繪了東北與北海道的文化和人們時間的關係。感受著延伸至未來的氣息，本書的五個章節故事最終以一張美麗的雪景照片作結。
國松希根太（Kunimatsu Kineta）簡介
攝影：笹島康仁
1977