失傳中的兒童才藝班!兒童劇團「大夢想」15年來首部原創音樂劇《URASHIMA》啟動,98名兒童挑戰舞台的群眾募資計畫開跑

由NHK放送劇團、劇團昴、劇團四季出身的音樂劇演員青砥 洋(aoto yō)創設、並以「愛與溫柔、體貼」為主題創作原創音樂劇長達32年的劇團BDP(東京都稻城市/代表取締役會長 青砥 洋)旗下的兒童劇團「大夢想」,將於2026年9月21日(週一、國定假日)在東京中野區最大的文化中心「Nakano ZERO」大廳，上演睽違15年的新作原創音樂劇《URASHIMA -龍宮的海底-》。

為籌備本次公演，並以作品的製作與未來傳承為目的，已於2026年6月27日(週六)起展開群眾募資計畫。

將眾所皆知的「浦島太郎」改編成一段不為人知的感人故事。 溫暖的淚水將溢滿的原創作品

《URASHIMA》是一部以全新視角描繪日本人皆知的民間故事「浦島太郎」的完全原創音樂劇。

自幼熱愛海洋、懷抱著成為漁夫夢想的太郎，在不可思議的海底世界「龍宮城」經歷各種邂逅與磨練，同時也面對著「如何活在當下」、「深刻的親子之愛」等普遍主題。

此外，劇中以「改變現在，就能改變未來。」的訊息為主軸，描繪了在變化劇烈的現代更想傳達的希望、人與人之間的連結，以及珍惜當下、活在當下的珍貴。

演出者為來自全國各地的98名兒童。他們將傾注心力歌唱、跳舞、演繹，為這部作品注入生命。

請一同參與這部目標演出20、30年後仍能傳承的經典之作!

兒童劇團「大夢想」至今以日本古典故事為基礎，如「桃太郎」、「輝夜姬」、「古事記」等，重新構築成全新的原創音樂劇，並創作出讓眾多兒童得以挑戰的作品。本次的《URASHIMA》也非僅止於一次公演，目標是培養成一部能傳承至20、30年後，讓全國各地眾多兒童都能挑戰的代表性作品。

另一方面，新作音樂劇的製作需要舞台美術、服裝製作等大量費用。考量到近年來物價與製作成本的飆漲，為了在維持作品品質的同時能傳承下去，我們決定挑戰群眾募資。

募集到的資金將用於表現幻想龍宮城的舞台美術、道具製作，以及原創服裝的製作，還有用於將作品傳達給更多人的宣傳推廣活動等。本次計畫中，也準備了許多能讓您體驗《URASHIMA》誕生過程的贊助回饋，如觀劇票券、排練參觀、後台導覽等。

兒童劇團「大夢想」將本次計畫定位為不僅是資金籌措，更是與大家一同支持孩子們挑戰的夥伴們的集結。我們希望能與眾多夥伴一同創造出一部能傳承至未來的作品。

公演概要

公演名稱:兒童劇團「大夢想」睽違15年的新作原創音樂劇《URASHIMA -龍宮的海底-》

劇本:奧村健一 音樂:片野真吾 導演:中澤千尋

時間:2026年9月21日(週一、國定假日) 海組 12:30開演/貝組 16:30開演

會場:Nakano ZERO 大廳

票券開賣:2026年7月25日(週六)10:00

群眾募資概要

募集期間:2026年6月27日(週六)~8月31日(週一) 目標金額:300萬日圓

《URASHIMA》的總製作費預計約為1,900萬日圓。劇場費及基本營運費將由票券收入等支應，募集到的資金將用於「能長期上演的舞台品質」與「能觸及更多人的傳播力」的提升，並妥善運用。

●群眾募資目標金額300萬日圓的使用分配

舞台美術、道具製作費:1,400,000日圓(立體呈現龍宮城的幻想世界觀)

服裝製作費:1,000,000日圓(鮮豔點綴深海世界的原創服裝)

宣傳推廣強化費:300,000日圓(為了傳達給未來的觀眾與未來的劇團成員，想在車站張貼大型海報!)

群眾募資手續費等:300,000日圓

第一次總彩排時

【群眾募資頁面】

https://camp-fire.jp/projects/950497/view

【公演特設頁面】

https://www.gekidan-bdp.jp/w/urashima

<影片>

https://www.youtube.com/watch?v=1L6anUBuCBc

製作團隊訊息

劇本 奧村健一氏:

本人女兒也隸屬於兒童劇團「大夢想」。他不僅是劇本作家，也以兒童活動支援家長組織「父母會」會長的身份，在場地安排、服裝準備等方面支持劇團。

我的女兒在小學一年級時加入了兒童劇團「大夢想」。當時她非常內向，不擅長在人前說話，但因為體驗課程中，年長的大姊姊們溫暖地對待她，這成為她入團的契機。不知不覺間十年過去了，她現在已經是高中二年級學生了。

回顧這十年，並非一帆風順。曾因未能獲得想演的角色而感到懊悔，也曾在正式演出時忘詞而流淚。但正是因為有這些懊悔與失敗，才萌生了「下次要更努力」的念頭，並逐漸成長。真正重要的是，並非是否獲得了理想的角色，而是如何接受結果並轉換心情，將其延續到下一次。我認為能夠累積這樣經驗，是本劇團的一大價值。持續參與的孩子們，一定會在某個時刻綻放光芒。雖然時機因人而異，但在觀察孩子們十年的過程中，我對此深信不疑。因此，作為父母會會長，我也向家長們傳達了持續參與的重要性。

這次的《URASHIMA -龍宮的海底-》也融入了這樣的想法。劇中出現了「改變現在，就能改變未來。」這句話。未來並非在某個特別的一天就戲劇性地改變，而是透過如何度過今天的每一天，透過日積月累來塑造。為了不讓自己在30年後後悔「當時如果那樣做就好了」,我希望大家都能珍惜「今天」,朝著各自的夢想前進。這個訊息，我想傳達給孩子們，也傳達給觀眾。

此外，本作品不僅描繪了懷抱夢想的重要性，也描繪了親子之情與夥伴間的友情。兒童劇團「大夢想」是一個非常獨特的劇團，不僅孩子們，家長也能透過「父母會」深度參與作品製作。正因如此，親子能夠朝著同一個目標前進，並近距離守護孩子的成長。許多家庭也會在家中談論音樂劇製作。朝著夢想挑戰的孩子們、支持他們的家人，以及互相鼓勵的夥伴們。這一切，都是流淌在《URASHIMA -龍宮的海底-》這部作品的根本主題。

如果這部作品能成為孩子們邁向未來的契機，同時也讓觀賞的各位重新審視「現在」這段時光的重要性，我將感到非常高興。

作曲 片野真吾氏:

作曲家。作為兒童劇團「大夢想」的音樂總監，負責了包括《桃太郎!》、《KAGUYA》、《姬神樂》在內的眾多原創音樂劇的作曲。他創作了許多貼合故事、細膩且親切的樂曲。

這個劇團的優點不僅在於舞台技術。我曾多次看見原本帶著不安來到的孩子們，在與不同年齡的夥伴互相扶持中成長。學長姐照顧學弟妹，原本無法專注的孩子變得越來越堅強。作為指導者，能近距離看到這些變化是莫大的喜悅。無論是男孩還是女孩，我希望這部《URASHIMA》能成為讓他們各自閃耀舞台的成長契機。

在將眾人皆知的民間故事「浦島太郎」以音樂劇形式呈現時，我首先重視的是讓演出兒童本身能從心底享受音樂。本次作品雖然以民間故事為基礎，但加入了現代的改編，使其成為一個更貼近生活的物語。為其增添色彩的音樂，我們也希望盡量貼近我們日常聽到的真實音樂，而非僅僅因為是兒童作品就簡化處理。

由於是兒童演出的作品，我們在合唱的平衡和獨唱的音域等方面都做了讓他們能輕鬆演唱的考量，但我們並不會抱持著「因為是小孩，這樣就可以了」的想法。孩子們和大人一樣接觸各種音樂，透過遇見有趣、想唱的歌曲，他們會獲得巨大的成長。本次的樂曲中，或許節奏會讓他們覺得有點難，但節奏感並非長大後就會自然擁有。我希望他們能從小接觸各種節奏，並感受其中的樂趣。

在排練中，我們不會預設孩子們的潛力。根據以往的經驗，孩子們的成長空間確實是難以估量的，我曾多次看見他們在正式演出前仍有大幅成長。因此，我們不會過早設限。在肯定他們優點的同時，我們也重視與他們一同思考「為了變得更好還需要什麼」,並朝前邁進。

我認為歌唱雖然有其天賦和個性，但任何人只要持續努力，一定能有所進步。持續的練習一定能拓展表現的廣度。在分配合唱聲部時，我會注意發揮每個人的聲音魅力。

導演 中澤千尋:

導演、編舞家、舞者。曾在紐約學習舞蹈兩年，回國後加入劇團BDP。作為兒童劇團「大夢想」的總製作人，她執導並編舞了眾多原創音樂劇。

我們兒童劇團「大夢想」至今創作了許多以日本神話和民間故事為題材的原創音樂劇，如《桃太郎》、《輝夜姬》、《古事記》等。日本的故事中，蘊含著愛、體貼、珍惜他人的心等，這些跨越時代與國界都能引起共鳴的魅力。我希望透過舞台將這些魅力傳達給海外人士。同時，我也希望日本的孩子們能因此覺得自己的文化與故事更貼近生活，並以此為傲。

劇團不僅是學習歌唱、舞蹈、戲劇的場所，我更認為它是「能讓人作為一個人成長的場所」。音樂劇並非一人就能完成。需要與夥伴互相扶持，有時也被扶持著，共同創作出一部作品。這樣的經驗，將につながる(連結)體貼、協調性、責任感，以及獨立思考並行動的能力。因此，我重視的並非僅教授技術，而是與孩子們一同創造「觸動人心的舞台」。我相信，只有懷抱著體貼之心、信任夥伴的心，才能創作出真正能觸動人心的舞台。

從家長那裡，我們收到了許多回饋，例如「原本不擅長在人前說話的孩子變得充滿自信了」、「除了學校之外，有了可以安心度過的地方」、「透過與不同年齡的夥伴交流，視野變得更開闊了」。孩子們也表示:「交到了夥伴」、「挑戰變得有趣了」、「完成舞台後變得更有自信了」。每次聽到這些話，我都能再次體會到這個劇團的價值。