JAGDA設計會議2026「Graphic Design Now」將於7月25日（六）至26日（日）舉行

主視覺：白本由佳

公益社團法人日本圖形設計協會（總部位於東京都港區，會長：永井一史）將於2026年7月25日（六）與26日（日）兩日舉辦「JAGDA設計會議」。

近年來，設計的應用範疇不斷擴展，已深入社會各個領域。未來的平面設計應如何與社會互動，並彰顯其存在價值？繼去年首度舉辦後，本次為第二屆會議，旨在從多元角度探討設計的功能與價值，向社會展示設計師的角色、專業性與職業倫理。兩天內將有約20位講者共同深入探討設計議題。誠摯邀請您參與這場推動設計界發展的「JAGDA設計會議」運動。

● 活動概要

JAGDA設計會議2026「Graphic Design Now」

https://www.jagda.or.jp/news/10381

日期時間｜2026年7月25日（六）至26日（日），10:30–19:00

形式｜實體參與（東京中城設計樞紐／名額80人）

［東京都港區赤坂9-7-1 中城大廈5樓］

線上直播（Zoom網路研討會／名額500人）

參與費用（每日）｜

一般：實體4,000日圓、線上2,500日圓

學生：實體2,500日圓、線上2,000日圓

JAGDA正會員、贊助會員、好友會員：實體3,000日圓、線上1,000日圓

主辦單位｜（公社）日本圖形設計協會（JAGDA）

贊助單位｜日本設計中心股份有限公司、森澤股份有限公司

協力單位｜公益財團法人日本設計振興會

● 全部10場次主題與講者

【第一天】7月25日（六）

「無障礙設計」川村庸子、萩原俊矢

川村庸子

編輯。跨足紙本、網站、影像等多種媒介，長期伴隨以藝術與福祉為核心的各類專案進行編輯工作。主要編輯書籍包括芹澤高志＋港千尋著《語言的宇宙船 我們的書籍製作方式》（ABI＋P3共同出版計畫）、《聆聽東北的風景 FIELD RECORDING》（東京藝術委員會）、《某美術館的暑假》（千葉市美術館）等。為「能登部」發起人，從東京支援能登半島。

照片：岡庭璃子

萩原俊矢

出生於川崎市南部。導演、設計師、工程師。曾於Semitransparent Design工作，2012年獨立並成立Studio Ohtam。以文化藝術領域為主，致力於網站製作、網頁無障礙、數位典藏建置。主要作品包括奈良美智線上作品全集、Art Platform Japan的UI/UX設計等。著有《藝術專案的網站製作》。獲文化廳媒體藝術祭新人獎等多項獎項。https://stau.jp

「公共與設計」影山裕樹、天宅正

影山裕樹

編輯、千十一編集室有限公司代表。畢業於早稻田大學第二文學部，北陸先端科學技術大學院大學碩士前期課程修畢，取得知識科學碩士學位。著作包括《地方媒體的製作方法》（學藝出版社）、編著《新時代「路上」的創造方式》（DU BOOKS）、共編《新世代編輯檔案》（BNN）等。同時經營網路雜誌「EDIT LOCAL」與線上社群「EDIT LOCAL LABORATORY」。擔任大正大學表現學部專任講師。

天宅正

畢業於東京藝術大學美術學部設計科，並完成研究所學業。曾任職於DRAFT股份有限公司，2019年創立tentai.design。實踐貫穿企業、行政、NPO、農家等領域的品牌形象、廣告、VI開發等溝通設計，從策略規劃到表現開發的一貫設計。曾任神戶市創意總監（2017–2020）、桑澤設計研究所講師（2017–2022）、法政大學設計工學部講師（2023–）。獲JAGDA新人獎、東京ADC獎。

「亞洲的設計」小磯裕司、後藤哲也

小磯裕司

平面設計師。1966年生於東京。現居北京，自2000年代起二十多年來，於中國各地主導多項VI、導覽系統設計等專案。於日本設計中心股份有限公司任職36年後，於2026年重新啟動小磯設計研究室。

後藤哲也

設計師／策展人／編輯。近畿大學文藝學部教授。以大阪為據點，從事平面設計的實踐與研究。著作包括《韓國平面設計師的工作與環境 K-GRAPHIC IN-DEPTH》、《C-GRAPHIC INDEX》、《K-GRAPHIC INDEX》（皆由Graphic-sha出版）、《YELLOW PAGES》（誠文堂新光社），策劃展覽如「文字、影像、Graphic展」（21_21 DESIGN SIGHT）、「C-GRAPHIC/TAIPEI」、「ddd DATABASE 1991–2022」（皆於京都ddd畫廊）等。

「科技的個人化與表現」永原康史、脇田玲

永原康史

平面設計師。活動橫跨印刷品、電子媒體與展覽專案等多種媒介。1997年至2006年任IAMAS（國際資訊科學藝術學院）教授，2006年至2023年任多摩美術大學資訊設計學科教授。著有《走訪黑山學院後的思考》（BNN）、《日語的設計》（Book&Design）等多部著作。監譯約瑟夫、亞伯斯《色彩的互動》（BNN）等書。

脇田玲

藝術家。慶應義塾大學環境情報學部教授。以「透過造型接近事物本質」為目標，追求藝術與科學共存的表現形式。近期作品包括《雷林圖／活流圖》（J-POWER電源開發股份有限公司總部入口，2025年）、《BLOCK UNIVERSE》（清春藝術村，2025年）、《龍雨圖》（建仁寺，2024年）、《Over Billions of Years》（莫埃雷沼公園，札幌國際藝術節，2024年）等。https://akirawakita.com

「設計這份工作」葛西薫、服部一成

葛西薫

1949年生於札幌市。歷經文華印刷、大谷設計研究所，1973年進入Sun-Ad股份有限公司。業務範疇廣泛，包含三得利、索尼、西武百貨、United Arrows、虎屋、Mina Perhonen、田宮等品牌的廣告製作與藝術指導，以及CI與導覽系統規劃、電影與戲劇宣傳製作、裝幀設計等。獲東京ADC大賞、每日設計獎、龜倉雄策獎等獎項。著有《圖錄 葛西薫1968》（ADP出版）。

服部一成

平面設計師。1964年生。曾任職於Light Publicity，後成為自由工作者。主要作品包括「Kewpie Half」廣告、雜誌《流行通信》《here and there》《真夜中》的藝術指導、弘前紅磚倉庫美術館、三菱一號館美術館、新潟市美術館的VI規劃、搖滾樂團「Kururi