華雪・宮原嵩廣 雙人展「xyz+」公告

自近代以來，藝術在歷史上一直被重用為國家統治和宣揚國威的手段，雕塑和書法也不例外。本次展覽並非單純否定這些歷史背景，而是試圖承接它們，回歸雕塑和書法所具有的表現形式的本質，例如物質的不變性和高度象徵性。
「雕刻」和「書寫」等傳統技法需要長時間的修練，同樣地，「觀看」本身也需要修練。兩位藝術家的嘗試，是透過可視化這些技法所帶來的空間、身體、時間的變容，重新審視表現的本質和所有權的樣貌，並試圖重建造型和語言的可能性。
華雪自幼年時期開始學習書法，透過漢文學家白川靜的著作探究文字的構成，並持續進行基於縝密研究的創作。本次展覽中，面對極度混亂的世界局勢，她將發表以「口」和「鳥」兩個字為主題的新作。
華雪引用語言學家田中克彥的論述（*1）：「人類自出生那一刻起，就被定位在身體和語言這兩個座標軸中，無法脫離其外」，同時也指出「書寫一個漢字，也可以被視為一種文字遊戲」，從而發現語言結構中存在的空白和可能性。這可以說是一種確信，由她在國內外持續針對不同群體舉辦工作坊的實踐所支持。華雪表示：「擁有複數讀音和意義的日語漢字，促使各自的解釋。其中沒有唯一的正確性，而這種『缺乏正確性』正是通往遊戲的途徑。然而，其根源始終存在著『提問』。」華雪的書法，透過解讀日語這種複雜的語言和歷史，並解構固定的視角，將促使我們重新審視自身和世界多元存在方式的「遊戲」。
而宮原嵩廣也借鑒了歷史學家約翰·赫伊津哈將人類定義為「遊戲人」、「思考人」、「工作人」的思想（*2），從中找到了與雕塑的共通點。宮原表示：「雕塑的起源據說始於人類玩弄石頭鑽孔。之後，『工作人』（Homo Faber）手中的棍棒轉變為武器。這三個要素都適用於雕塑。」他在習得特殊化妝技法後，於東京藝術大學學習了近代雕塑、物派和極簡藝術。在面對物質的純粹性時，他也追問「如果將資訊和行動視為媒介，雕塑將如何變容？」並在此前發表了許多利用矽油和消光黑塗料，挑戰視覺不確定性的作品。
本次展覽中，宮原將透過一個以「矽」為主題的裝置藝術，動搖有機與無機、人類與機器、自我與他者等近代邊界。「矽」存在於從人類到半導體的所有物質中，並連接物質與物質。在此過程中，他提倡「矽基酷兒」，試圖從雕塑視角解構現有的人類觀，並將存在重新定義為在技術進化中被改寫的事物。此外，本次展覽首次邀請雕塑家兼表演者大塚珠生，嘗試一種表演性裝置藝術，透過護目鏡展示影像，同時重現雕塑家的身體動作。在AI和科技進化使現實世界被數位化包容，難以「登出」的現代，我們的認知和社會結構如何變化？我們對規定我們思考和行動的空間認識到何種程度？敬請蒞臨欣賞兩位藝術家跨越古代、現代和未來時間軸與空間的作品。
（*1）田中克彥《語言與國家》（岩波新書）
（*2）約翰·赫伊津哈《遊戲人》（中公文庫）

文：鈴木登子

【企劃概要】
展覽名稱：xyz+
藝術家：華雪、宮原嵩廣
展期：2026年5月9日（週六）– 6月7日（週日）
開放時間：13:00-19:00 週四至週日
開幕酒會：5月9日（週六）18:00-20:00

企劃：island JAPAN
www.islandjapan.com
info@islandjapan.com

〒150-0001 東京都澀谷區神宮前6-12-9 BLOCK HOUSE 2F
6-12-9-2F BLOCK HOUSE Jingumae Shibuya-ku, Tokyo 150-0001 JAPAN
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HARUKAITO

攝影：KABO

華雪 Kasetsu

1975年出生於京都府。現居東京都。畢業於立命館大學文學部哲學科心理學專攻。1992年起舉辦以一字書為中心的個展。幼年時期開始學習書法時，接觸到東亞文字文化研究者白川靜編纂的漢和辭典，此後便開始探究漢字。